KI-Kunst ist ein Remix | Decentralized Arts
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation,
in den Anfängen des Web3 gab es viele Kritiker*innen und Skeptiker*innen, die wir liebevoll "Hater" nannten. Die Technologie wurde weitgehend missverstanden und Kryptowährungen wurden allgemein verunglimpft. Trotzdem hat die Web3-Technologie nicht nur die anfängliche harsche Kritik überstanden, sondern dient heute als Grundlage für die Zukunft des Internets.
Jede Woche berichtet Decentralized Arts über Unternehmen, die das Metaverse betreten oder die Web3-Technologie nutzen, um ihre Dienstleistungen weiterzuentwickeln. In einer früheren Ausgabe lieferte Kaf die Hintergründe zu Starbucks' Odyssey. Diese Woche berichtet Kouros über den Start des Beta-Programms. Einer der weltweit größten Kaffeehändler baut die nächste Generation seines Kund*innenbindungsprogramms auf der Grundlage des Web3 und NFT-Technologie auf.
Dies ist eine große Neuigkeit für das Web3. Ungeachtet der harschen Kritik und der kriminellen Vereinigung bewegen sich die Marken vorwärts und schaffen sinnvolle Erfahrungen für ihre Kund*innen auf der Grundlage dieser wachsenden Technologie.
Ein weiterer Technologiezweig, der sich trotz harscher Kritik weiterentwickelt hat, ist die künstliche Intelligenz (KI). Bedenken im Zusammenhang mit KI gibt es seit ihren Anfängen, und obwohl diese Technologie in ihren verschiedenen Implementierungen auf harsche Kritik gestoßen ist, entwickelt sie sich weiter. Die jüngste Entwicklung der KI hat sie in den Bereich der Kunst gebracht, wo sich Künstler*innen aller Art und aus allen Regionen mit ihren Bedenken oder ihrer Unterstützung für die Technologie zu diesem Zweck zu Wort melden. Eine der Hauptsorgen ist, dass KI-generierte Kunst ein Diebstahl menschlicher Kunst ist. nonsensetwice taucht in AI Art is a Remix in die Diskussion ein und argumentiert, dass alle Kunst eine Aneignung von menschlich generierter Kunst ist, dass KI-Kunst einfach transparenter ist und als die nächste Evolution kreativer Werkzeuge dient.
Pedro gibt uns einen Einblick in das Metaverse von Worlds Beyond, dem "Roblox für Erwachsene", wie es in ihrer Twitter-Bio heißt. Die meist glaubwürdige Schlagzeile von The Rug gibt uns diese Woche eine Vorschau auf Polygon, das eine völlig neue Dimension annimmt. Perchy erzählt eine weitere Geschichte in Chippi Corner. Und unsere Lieblings-Chronoreisenden DustyEye berichten von ihren Erfahrungen mit Pluritime im Somnium Space Metaverse.
Willkommen bei Decentralized Arts
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, Kaf, nonsensetwice, Frank America)
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🌐 NFT News
Starbucks startet sein Web3-Treueprogramm "Odyssey", NFT Community
Starbucks gab am Donnerstag, den 8. Dezember, bekannt, dass es die Beta-Version seines auf Polygon basierenden Web3-Treueprogramms "Odyssey" sowie seine NFT-Community gestartet hat. Dies ist die Testphase für das mit Spannung erwartete digitale Erlebnis der Kaffeekette und wird von einigen wenigen Auserwählten ausprobiert werden.
Die Nutzer*innen können sich "Journey Stamps" verdienen, indem sie Aktivitäten wie Quizfragen auf Starbucks Odyssey absolvieren. Diese Stamps feiern das 51-jährige Erbe der Marke. Sie werden als NFTs auf der Polygon-Blockchain fungieren, die in Zukunft gehandelt werden können.
Darüber hinaus haben die Nutzer*innen die Möglichkeit, "Odyssey Points" zu erhalten, die ihnen Zugang zu neuen Vorteilen und Erlebnissen verschaffen, die Starbucks in Zukunft anbieten wird, wie z.B. exklusive Events und virtuelle Espresso-Martini-Kurse. Ausflüge zu Kaffeefarmen und Starbucks-Röstereien sind weitere Beispiele für solche Veranstaltungen.
Nach der Markteinführung gab es ein "noch nie dagewesenes Interesse an Starbucks Odyssey", so ein Sprecher gegenüber Decrypt. Sie fügte hinzu, dass die Kund*innenreaktion "überwältigend" gewesen sei.
Nächstes Jahr wird Starbucks auch seinen NFT-Marktplatz einführen. Der von Nifty Gateway betriebene Marktplatz wird es den Nutzer*innen ermöglichen, mit Partner-NFTs zu handeln. Die Erlöse aus den NFT-Verkäufen werden wohltätigen Zwecken zugute kommen.
Worlds Beyond: Eine neue digitale Welt oder nur ein weiterer Hype?
von Pedro
Letztes Jahr gab es einen großen Hype um digitale Landökosysteme. Doch obwohl der Hype abflaute, gab es ein aufregend aussehendes Projekt, das kürzlich vorgestellt wurde: Worlds Beyond.
Was ist Worlds Beyond
Im Pitch Deck des Projekts heißt es: "Worlds Beyond ist eine von der Community aufgebaute Plattform, auf der Schöpfer*inen mit Hilfe von Welt-Editor-Tools und leicht verfügbaren Blaupausen in unserer interoperablen digitalen Asset-Bibliothek vielfältige Spiel- und Nicht-Spiel-Erlebnisse für andere schaffen können. Genau wie in The Sandbox, Decentraland und anderen namhaften Metaverse-Ökosystemen können Besitzer*innen von Grundstücken ihre eigenen Grundstücke nach Belieben gestalten. Ob die Besitzer*innen einen privaten Bereich oder ein vollwertiges Play-2-Earn (P2E)-Spiel darauf errichten wollen, bleibt jedem*r einzelnen Landbesitzer*in überlassen.
World Beyond verfolgt bei der Entwicklung dieses metaversen Immobilienkonzepts einen einzigartigen Ansatz: Jedes der 3500 World Beyond NFTs ist eine einzigartige Welt mit autogenerierten Biomen. Das Biom, das ein*e Besitzer*in auf seinem bzw. ihrem Grundstück erhält, kann die Art der Erfahrung beeinflussen, die er oder sie baut. Dies hat das Worlds Beyond-Team dazu veranlasst, diese Plattform als "Web3 Roblox für Erwachsene" zu bezeichnen, wie es in seiner Twitter-Bio heißt.
Ökosystem-Rollen
Es gibt drei verschiedene Rollen innerhalb des Worlds Beyond Ökosystems:
Besitzer*innen einer Welt: Wer einen der 3500 NFTs besitzt, genießt mehrere Vorteile, darunter:
Token für den Besitz von Land
Token für die Ausrichtung von P2E-Spielen
Exklusive Drops
Erhöhte Governance-Macht
Kostenloser Avatar-Drop in der Zukunft
Content Creators: Für alle Kreativen da draußen gilt: Du musst kein Stück Land besitzen, um mit dem Bauen zu beginnen. Hier sind einige der Vorteile, die Bauherr*innen erhalten:
Kann einzigartige Welten bauen, um sie als NFTs zu verkaufen
Spiellogik bauen und als NFTs verkaufen
Du kannst Charakter-Accessoires bauen, die du als NFTs verkaufen kannst.
Spieler*innen: Abgesehen davon, dass du eine Sammlung von Spielgenres genießen kannst, kannst du auch auf verschiedene Weise von den Token profitieren:
P2E-Belohnungen
gesponserte Events
oder Beutekisten
$WBIS Token
Laut ihrem Pitch Deck bringt das Team seinen eigenen Token auf den Markt: $WBITS.
Das maximale Angebot an WBITS wird 6 Mrd. betragen und wie folgt verteilt sein:
Spiel-Genres
Das Worlds Beyond Team wird seine eigenen Spielgenres auf den Markt bringen und plant, bis Ende 2023 10 Spielgenres auf den Markt zu bringen.Die ersten drei werden schon bald auf den Markt kommen, und zwar:
Zombie Survival
Battle Royale
Wilderness Survival
Hier ist ein Blick auf den Zombie Survival Gameplay Trailer. Einen ersten Blick auf die anderen Gameplay-Trailer kannst du auf der Webseite oder auf Twitter erhaschen.
Wöchentliches “The Rug” NFT
Polygon ändert seinen Namen in Polyhedron, nachdem es eine völlig neue Dimension gekauft hat
Präsentiert von The Rug
Ich bin mir nicht sicher, ob es eine andere Möglichkeit gibt, dies zu sehen, als ein überzeitliches Ereignis. Polygon hat die Dimensionen verändert, und wie!
"Wir haben festgestellt, dass wir unsere Akquisitionen und Partnerschaften etwas zu engstirnig auf diese Existenzebene beschränkt haben", sagte Mitgründer Jaynti Kanani in einer Erklärung. "Wir haben das Gefühl, dass viele unserer Konkurrenten in der Vergangenheit feststecken und sich weiterhin auf das Metaverse konzentrieren, obwohl die Zukunft eigentlich das Multiverse ist.”
Sammle diese interdimensionale Perspektive als NFT auf Optimism.
AI Art ist ein Remix
von nonsensetwice
"Remix. Vorhandene Materialien kopieren, umwandeln und kombinieren, um etwas Neues zu schaffen."
So beginnt Teil 1 der Dokuserie Everything is a Remix. Die Prämisse der Serie - die aus einem Film, der die ursprünglichen Teile kombiniert, und einer modernisierten Version, die derzeit aus drei Teilen besteht, besteht - ist die Idee, dass nichts originell ist, dass alles - einschließlich aller kreativen Bemühungen - eine Kopie oder eine Kulmination von Kopien früherer kreativer Werke ist, die natürlich wiederum Kopien noch früherer kreativer Werke sind.
Während Fragen des Urheberrechts im Laufe der kreativen Entwicklung immer wieder auftauchen, sind es oft die Künstler*innen selbst, die die zugrundeliegende Inspiration in früheren Arbeiten erkennen. "So funktioniert Rock 'n' Roll. Du nimmst die Scherben eines anderen Nervenkitzels und machst daraus ein brandneues Spielzeug", sagt Elvis Costello, als er auf das Sampling eines seiner Songs durch Olivia Rodrigo angesprochen wird. Der Produzent und Musiker Questlove, der mit The Roots schreibt und auftritt, sagte: "... die DNA eines jeden Songs liegt in einem anderen Song. Alle kreativen Ideen sind von einem anderen abgeleitet ..." Ideologisch gesehen ist es keine Überraschung, dass Questlove und Elvis Costello bei zahlreichen Projekten zusammengearbeitet haben.
"Der Akt der Schöpfung ist von einem Nebel von Mythen umgeben; Mythen, dass Kreativität durch Inspiration entsteht; dass neue Ideen die Produkte von Genies sind; dass sie aus dem Nichts kommen und so schnell auftauchen, wie Elektrizität einen Glühfaden erhitzen kann."-Everything is a Remix, Teil 3
Wir sind von so strengen Regeln und Gesetzen zum Schutz des geistigen Eigentums (IP) umgeben, und das unterstützt möglicherweise die Vorstellung, dass wahre Kreativität inspiriert und originell ist. Die Realität ist jedoch viel ernüchternder. Die einfache Wahrheit? Aus Teil 2: "Wir lieben es zu kopieren. Wir lieben es auch, wenn andere kopieren. Nur nicht von uns."
Wir haben also Meinungen über das Kopieren und wir haben Gesetze, die diese Meinungen über das Kopieren unterstützen, und trotzdem kopieren wir ungeniert und werden dann sauer, wenn andere von uns kopieren. Der Drang, unsere Kreationen zu schützen, ist genauso stark wie der Wunsch zu kopieren. Angesichts der reichen Geschichte der kreativen Produktion, die auf dem Kopieren beruht, ist der Drang, das Kopieren zu bestrafen, vielleicht fehl am Platz.
ETHIK DER KI-GENERIERTEN KUNST
Die Welt der Kunst und der künstlichen Intelligenz (KI) wurde erschüttert, als es jemandem gelang, mit dem kostenlosen KI-Bilderstellungstool NightCafe Studio eine Version der Mona Lisa zu erstellen. Das Kunstwerk ist zwar keine exakte Nachbildung, aber es hat dazu beigetragen, die Debatte über die Ethik des Einsatzes von KI bei der Schaffung von Kunst zu entfachen. Das Argument gegen die Schaffung von Kunst mithilfe von KI-Technologie ist, dass die KI-Modelle mit kreativen Werken von Künstlern trainiert wurden, die höchstwahrscheinlich nicht damit einverstanden waren, dass ihre Werke für diesen Zweck verwendet werden. Im Grunde genommen hat die KI diese Arbeit "gestohlen":
Vor dem Hintergrund der Geschichte der kreativen Entwicklung und der massenhaften Aneignung, die als Gerüst für diese Entwicklung diente und zur Schaffung zeitloser Kunst und Musik führte, beginnt dieses Argument zu zerfallen. Ein Großteil der Musik, die wir heute genießen, würde es ohne die Aneignung und Neuverpackung früherer Werke nicht geben, wie oben beschrieben. Das soll kein Plädoyer für offenen Diebstahl sein, sondern vielmehr darauf hinweisen, dass Kopien in dieser Form der Aneignung und Neuinterpretation eine Grundlage für die kontinuierliche Weiterentwicklung der Kunst sind.
Zugegeben, es gibt ein breites Spektrum von Künstler*innen, Sammler*innen und Verbraucher*innen, die KI-generierte Kunst strikt ablehnen, bis hin zu denen, die sie uneingeschränkt befürworten. Und alle haben zahlreiche Meinungen zu KI-generierter Kunst. Dieser Twitter-Thread ist nur einer von Hunderten, die zu der sich entwickelnden Diskussion beitragen. Und während alle die Auswirkungen des Beitrags der Kunst zu den KI-Modellen in Bezug auf die Ethik diskutieren, gibt es nur wenige Punkte, die sich mit einer einfachen Tatsache befassen, die allen kreativen Bemühungen zugrunde liegt, ob durch KI oder auf andere Weise:
Alles wird gestohlen, zerlegt, wieder zusammengesetzt, neu verpackt und als etwas Neues verkauft.
KREATIVE ENTWICKLUNG VON MENSCH UND KI
Der frühe Hip-Hop und die moderne elektronische Tanzmusik (EDM) mögen in Bezug auf die Aneignung etwas offensichtlicher sein als die klassische Rock- oder Folkmusik, da klar erkennbare Samples als Bausteine für die endgültigen Produktionen verwendet werden, aber sie eignen sich nicht mehr an als die Künstler*innen, von denen sie sich aneignen. Das haben schon die frühen Plattenkünstler*innen verstanden. Das ist, wie Odetta Holmes sagt, "die Weitergabe der Folk-Tradition".
KI ist nicht nur keine Ausnahme, sondern ein klarer und offensichtlicher Beweis für diese einfache Wahrheit. Der Mensch ist ein komplexes Wesen mit dunklen psychologischen Abgründen, die durch Erfahrungen und Erlebnisse geformt werden. Deshalb ist es nicht immer einfach, den Einfluss zu erkennen, den man gewinnt, wenn man die Arbeit eines anderen konsumiert und sich umdreht, um etwas Ähnliches zu produzieren. Die künstliche Intelligenz entfernt jedoch die kognitiven Schichten, die das Bewusstsein für die Reproduktion verhindern, indem sie einfach auf der Grundlage eines transparenten Trainings arbeitet, das durch bestimmte Inhalte gespeist wird.
KI-Chatmodelle werden mit Gesprächen gefüttert und so darauf trainiert, Gespräche zu führen. So eignet sich der Mensch Sprache an: Wir hören sie, lernen sie und spucken sie wieder aus. KI-Programmiermodelle werden mit Tausenden von Codezeilen gefüttert und so darauf trainiert, funktionierenden Code zu produzieren. So eignet sich der Mensch Programmierwissen an: Wir lesen es, lernen es und spucken es wieder aus. KI-Schreibmodelle werden mit seitenlangem Text gefüttert und so darauf trainiert, Texte in Form von Blogposts und Artikeln zu produzieren. So eignet sich der Mensch schriftliche Kommunikation an: Wir lesen sie, lernen sie, kauen sie wieder. KI ist nur einfacher und offensichtlicher in diesem Prozess.
KI-KUNST ALS EVOLUTION
In der Kunst ist das nicht anders. Auch wenn sich Künstlerinnen und Künstler aller Couleur stilistisch unterscheiden, besteht die Kunstproduktion letztlich aus dem Konsum von Kunst, dem Lernprozess und dem Wiederkäuen von Kunst. KI-Modelle zu trainieren, um Kunst zu produzieren, ist ein ähnlicher Prozess, nur viel offensichtlicher. Ist das tatsächlich ein "Seelenraub"? Warum ist die menschliche Aneignung und Wiederverwertung früherer Werke akzeptabel, aber nicht die KI? Ist KI-Kunst nur eine billigere Ware als die von Menschenhand geschaffenen Vorgänger, von denen sie sich bedient?
Ich behaupte, dass das keine Rolle spielt und dass KI-generierte Kunst der nächste Schritt in unserer kreativen Entwicklung ist. Es wird immer Gegner neuer Technologien und neuer Formen der Kunst geben.
Der Impressionismus wurde einst scharf kritisiert. Laut Sotheby's betrug die durchschnittliche jährliche Rendite für Claude Monet, den Vater des Impressionismus, bei Auktionen zwischen 2003 und 2017 11,3%, wobei 92,7% der 137 Werke im Wert stiegen.
Trotz der Widerstände, die sich gegen neue Formen von Kunst und Technologie richten, schreiten sie weiter voran. Heute stehen wir an einem interessanten Schnittpunkt, an dem Kunst und Technologie mehr denn je miteinander verwoben sind. Was ist es also, das der Kunst trotz des Kopierens, das ihrer Entstehung zugrunde liegt, einen immensen Wert verleiht?
Dies wird in Teil 2 von Alles ist ein Remix vorgeschlagen:
... Kopieren allein ist eindeutig nicht die Antwort, die wir suchen. Zu einer großartigen kreativen Arbeit gehört offensichtlich viel mehr als nur das Kopieren. Wie entsteht die Magie? Wie entstehen innovative Ideen aus dem scheinbar simplen Kopieren?
Was ist es, das uns dazu bringt, Kunst so hoch zu schätzen, egal welches Medium, egal welche Quelle, egal welche Kopie? In "Was ist Kunst?" komme ich zu der einzigartigen Schlussfolgerung, dass der Wert von Kunst davon abhängt, wie wir sie definieren. Für mich ist Kunst die Feier der Freude am Ausdruck. Kunst ist das, was aus diesem Ausdruck wird, wenn jemand ihn anerkennt. Ob du für oder gegen KI-generierte Kunst bist, spielt keine Rolle. Es gibt das Medium, es gibt diejenigen, die damit Kunst schaffen, und es gibt diejenigen, die die Freude am Ausdruck darin erkennen und sie als solche schätzen.
Chippi Corner
von Perchy
THE EDGE OF PLURITIME
Illustriert von LELRAH
Bei der Erkundung von Somnium Space Lands stoßen wir auf einen Riss im Gewebe der Realität, in dem unendliche Vergangenheit und mögliche Zukunft zusammenkommen und das Gesetz von Ursache und Wirkung untergraben.
Die Edge of Pluritime ist eine Quelle reiner Erzähllinien, die von der Chronotraveler-Gruppe DustyEye entdeckt wurde, und direkt neben der Quelle wurde eine von Lelrah entworfene Architektur platziert.
Das Bauwerk umschließt die Quelle und schützt sie gleichzeitig. Es ist aber auch ein Treffpunkt für alle, die den Wirbelwind Pluritime berühren wollen.
Es beherbergt auch zwei Ausstellungsräume mit einer Auswahl von Künstler*innen, die sich zusammen mit der DustyEye-Gruppe für die Freundschaft zwischen Mensch und künstlicher Intelligenz eingesetzt haben: Giorgio Finamore, Franco Brambilla, D.E.C. Art, Gerlanda di Francia, BITNB, k.o.v.e.s.i, Barbara Polvora, 3MECH.
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WEB: www.DustyEye.com
IG: @DustyEye_DE
TWITTER: @Dusty_Eye
Meme
Ein kleiner Scherz von The Rug.
Decentralized Arts wird von einem kleinen Team geschrieben, produziert [und übersetzt], das seine Leidenschaft sowohl für Kunst teilt, sei sie visueller oder geschriebener Natur, als auch ihrer wachsenden Bedeutung in Krypto und NFTs. Mit jeder Ausgabe wollen wir euch nicht nur die aktuellsten und wichtigsten Nachrichten im NFT-Space liefern, sondern auch Beobachtungen an euch weitergeben, die die Bedeutung für unsere Kultur und Gesellschaft aufzeigen, die dieser wachsende und expandierende Markt beinhaltet. Wenn jede*r Kunst besitzt, werden wir alle ein tieferes Verständnis dafür entwickeln.
Mit großer Wertschätzung für euch danken wir für’s Lesen und Abonnieren von Decentralized Arts.
Viele Grüße
Grendel, Kouros, Kaf, nonsensetwice, Frank America und das Übersetzer*innen-Team von BanklessDE