Dezentralized Arts #12: ArtSect DAO & Tipps für Sammler
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation,
in dieser Ausgabe konzentrieren wir uns auf drei Interviews. Im ersten stellen wir dir den Künstler der Woche von BanklessDAO, Alfred Swahn, vor, der von seinen Erfahrungen als Krypto-Künstler berichtet.
Im zweiten Interview laden wir dich in das Kunstkollektiv ArtSect in den Lagerhallen von East London ein. Die Künstler haben eine DAO gegründet, um Künstler und die breitere Gemeinschaft in den Krypto-Raum und das Metaversum einzuführen und aufzuklären.
Für das letzte Interview holen wir unsere Kooperationspartnerin Tam Gryn zurück. Dieses Mal gibt sie einige Ratschläge für den Kauf von NFTs.
Wir hoffen, dass die Geschichten, die wir heute mit dir teilen, eine Inspiration für dich sind und dir helfen, tiefer in die Welt der Kryptokunst einzutauchen.
Willkommen zu Decentralized Arts.
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, nonsensetwice)
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Künstler der Woche
🧑🎨 Künstler: Alfred Swahn
🏦 Auktionstyp: Offene Edition / 200 NFTs
💰 Preis: 0.02 ETH
Alfred Swahn stellt sich als zeitgenössischer Künstler mit einem inkonsistenten Kunststil vor, der sich auf die Erstellung von 2D-Standbildern spezialisiert hat, aber auch einen traditionelleren Ansatz verfolgt und etwas schafft, das auf eine Leinwand gedruckt und an die Wand gehängt oder an einen Freund verschenkt werden kann.
Der Künstler hat auch seinen eigenen NFT-Ratgeber für Rarible geschrieben.
bDAO: Wie bist du zum Krypto-Künstler geworden?
AS: Ich habe schon gemalt, solange ich denken kann. In den letzten paar Jahren allerdings nur noch digital. Ich wollte schon immer ein traditioneller Künstler sein, in dem Sinne, dass die Leute meine Kunst als seltene Sammlerstücke, die eine Geschichte erzählen, an ihren Wänden ausstellen. In der Vergangenheit war das nicht möglich, aber die Zeiten haben sich geändert. Wir leben jetzt in der wachsenden Zukunft des Metaverses, wo sich alles um digitales Eigentum dreht.
bDAO: Was bedeutet Krypto-Kunst für dich?
AS: Kryptokunst ist die Renaissance der Kunst, schlicht und einfach. Zu keiner anderen Zeit waren wir in der Lage, den digitalen Besitz auf so ausgeklügelte Weise zu verfolgen. Die Menschen wissen das und daher expandiert der NFT- bzw. Krypto-Markt auch immer weiter. Das ist etwas Neues und wir befinden uns an der Spitze der Entwicklung und ergreifen die Gelegenheit, die sich uns bietet.
bDAO: Die Bankless NFT Showcases waren bereits zuvor ein großer Erfolg. Wie kann die Arbeit, die du heute machst, an diesen Erfolg anknüpfen?
AS: Für mich ist Bankless unter allen DAOs, die ich gesehen habe, der Vorreiter in Sachen Marketing. Marketing ist ein großer Teil meines Lebens, dem ich auch einen großen Teil meines Erfolgs verdanke. Wenn ich Bankless höre, höre ich lautes Marketing, das sicherstellt, dass jeder zuhört und richtig über die Zukunft von Krypto und DAOs aufklärt wird. Die lauten Pop-Art-Werke, die ich entworfen habe, werden die Leute mitreißen und Bankless wird das Sprachrohr sein.
bDAO: Wir haben erfahren, dass die von dir entworfenen Werke von der Popkultur inspiriert sind - mit knalligen Farben. einige Stücke sind eine Hommage an die Geschichte, während andere in ihrem Konzept völlig neu sind. Kannst du das näher erläutern?
AS: Wie ich bereits gesagt habe, sind diese Werke meiner Meinung nach die perfekte Kombination aus dem weit verbreiteten Bankless-Marketing und meinem eher knalligen Popkultur-Stil. Mit "Crypto Monroe" wollte ich der Geschichte der Pop-Art Tribut zollen, indem ich Marilyn Monroe in einem Warhol-Stil darstellte. Einige von euchwissen vielleicht, dass Warhol der König war, wenn es um Kunst und Markenprodukte ging. Aus demselben Grund habe ich beschlossen, Miss Monroe bankless Ohrringe zu geben.
Bei der Werk "WORTHLE$$" wollte ich im Vergleich zu meiner bisherigen Kunst etwas Neues ausprobieren. Ich hatte noch nie zuvor Animationen gemacht, also schien es mir die perfekte Möglichkeit zu sein, mit einem Neonschild zu zeigen, wie wertlos der Dollarschein in Zukunft sein wird.
Was Diamond Hands betrifft, so ist es das perfekte Herzstück für das Büro eines jeden Krypto-Investors. Die Person, die dieses Stück kauft, wird wissen, dass sie ohne ihre diamantenen Hände nicht so weit gekommen wäre.
bDAO: Welche Beziehung stellst du dir zwischen deinenNFTs und dem Merchandising vor? Glaubst du eher an digitales oder physisches Merchandising?
AS: Die Zukunft des Merchandising ist OHNE Zweifel digital. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis der Rest der Gesellschaft nachzieht.
Ja, physische Waren werden immer ihren Wert haben, aber wir nähern uns einem Punkt in der realen Welt, an dem alles schon einmal gemacht wurde.
Echte Innovation und echter Nutzen werden aus dem Metaverse kommen.
NFT News
EA CEO sagt, dass NFT Gaming die Zukunft unserer Branche ist
Andrew Wilson, der CEO von Electronic Arts, bezeichnete NFTs und Play-to-Earn-Spiele als die Zukunft der Spieleindustrie, fügte aber hinzu, dass es noch zu früh sei, um wissen, wie es genau funktionieren wird, als er während der Telefonkonferenz zum Quartalsergebnis danach gefragt wurde.
EA bringt die Fifa-Fußballserie raus, für die es Kartenpakete zum Sammeln gibt, und Wilson glaubt, dass die Gamer NFTs in der Franchise sehen wollen: "Sie wollen mehr digitale Erlebnisse außerhalb des Spiels - Sport, NFTs, breiteren Sportkonsum - und sie wollen, dass wir uns sehr, sehr schnell bewegen."
Aber er fügte hinzu, dass die NFT-Ideen "noch sehr, sehr früh" sind. "Es ist noch zu früh, um herauszufinden, wie das funktionieren soll", riet er.
EA schließt sich anderen großen Spieleunternehmen an, die das Potenzial von NFTs und Blockchains in der Branche anerkennen. Die Spieleplattform Steam hat jedoch Blockchain-Spiele von ihrer Plattform verbannt und verbietet alle "Anwendungen, die auf der Blockchain-Technologie basieren und die den Austausch von Kryptowährungen oder NFTs ermöglichen".
ArtSect DAO, ein Kunstkollektiv von Künstlern für Künstler
von Kouros
Ich bin mit Miki, einem der Gründer des Künstlerkollektivs ArtSect, in einem Lagerhaus im Osten Londons. Es ist ein offener Raum mit weißen Betonböden und viel natürlichem Licht. An den Wänden hängt eine Sammlung von Gemälden und Bildschirmen, die NFTs zeigen. Es gibt auch VR-Headsets, mit denen man die virtuelle Galerie, einen riesigen Raum, der wie ein Maya-Tempel mit kleinen Pyramiden und Wasserfällen aussieht, erleben kann. Man kann sogar das Rauschen des Wassers hören, während man durch die Galerie schlendert und sich die verschiedenen Kunstwerke in der Ausstellung ansieht. Im Wasser spiegeln sich auch die digitalen Werke, was die ganze Erfahrung sehr entspannend und sehr sehenswert macht.
Miki nimmt mich mit nach oben in die kleine Wohnung, die über der Galerie liegt und in der er wohnt. Er brüht einen Tee auf und ich mache es mir auf einem der Sofas bequem.
K: Wie ist dieses Kollektiv entstanden?
M: Wir betreiben eine Web3-Immobilienfirma und wohnen auch zusammen; und eine Gruppe von Künstlern hat im Jahr 2020 angefangen, zusammen zu wohnen. Wir haben Marktplätze erforscht; NFTs. Wir lebten also als DAO in East London in den Lagerhäusern zusammen, was ziemlich seltsam ist, und haben dann die NFT-Galerie eröffnet. Wir haben einen schönen Raum gefunden und beschlossen, ihn zu renovieren und die Web3-Technologien einzubauen, um dabei helfen können, Menschen NFTs und das Metaverse näherzubringen.
K: Hast du deshalb auch diese Galerie eingerichtet?
M: Ja, genau. Wir wollten wirklich, dass unsere Gang über alle Arten von Kreativität abstimmen kann und dazu beiträgt, diese in die breitere Community zu tragen.
K: Die DAO heißt also ArtSect?
M: Richtig.
K: Und das wurde von Künstlern für Künstler geschaffen...
M: Ja.
K: Wohnen immer noch all diese Leute in den Lagerhäusern?
M: Ja, und es hat sich schon ganz gut entwickelt. Wir haben versucht, ruhig zu bleiben und nur an der Gemeinschaft zu arbeiten. Aber ja, wir haben in den Lagerhäusern in London und in einigen Teilen Europas angefangen und expandieren bereits weiter, so dass wir einige wirklich interessante traditionelle zeitgenössische Kreative haben, IA, Video, CGI, Skulptur... und sie dann als ein Kunstkollektiv zusammenbringen.
K: Besitzt ihr die Lagerhäuser, oder mietet ihr sie? Oder wie funktioniert das?
M: Ja, wir mieten sie einfach zu Londoner Preisen.
K: Oh, wow, das ist teuer.
M: So ist es. Das war die ganze Prämisse der DAO. Unsere erste hieß Yoga Box und wir waren eine Gruppe von reisenden Yogalehrern, die zusammenkamen und diesen Raum als DAO mieteten. Die nächste war die Media Box, die wiederum einen VR-Tech-Fokus hatte, und diese hier sollte die Art Box werden. Dann ging jedoch alles so schnell und alles ist so schnell gewachsen, dass daraus die NFT Gallery wurde.
K: Schön. Der Fokus liegt jetzt also auf NFTs. Habt ihr einen Token für die DAO oder plant ihr, einen Token einzuführen?
M: Ja, wir werden schon bald einen Token herausgeben. Wir sind gerade in den Tokenomics-Diskussionen und Governance-Diskussionen mit dem Kernteam, also haben wir vier Pods: Governance, Business, Tech und Creative. Wir diskutieren gerade darüber, wie es weitergeht - Skalierung, den Discord, die verschiedenen Tools, die wir verwenden werden, und dann über die Veröffentlichung des Tokens.
K: Und wenn ihr einen NFT verkauft, werdet ihr dann eine Hauptkasse haben, oder können die Leute ihre NFTs verkaufen und ihren Gewinn behalten?
M: Wir speichern alles in einem Gnosis Multisig, der sich derzeit im Besitz des Gründerteams befindet, und wir werden in der nächsten Phase Abstimmungen durch die Community einführen. Aber auch alle Vermögenswerte werden im Tresor gespeichert, von der Metaverse-Grundstücksfläche bis zu den NFTs, und dann schauen wir uns auch Superfluid oder andere Methoden für automatische Auszahlungssysteme an, damit die Künstler ihre Gage automatisch erhalten können.
K: Vielen Dank, Miki, dass du die Türen von ArtSect für BanklessDAO geöffnet hast.
ArtSect Gallery, Unit 24 The Tram Depot, 38-40 Upper Clapton Road, London, E5 8BQ
Tipps für Sammler
von Tam Gryn
Was sind die wichtigsten Faktoren, die man beim Kauf von Kunst beachten sollte?
TG: Die Kunst, die du sammelst, sollte dasselbe ausdrücken, was auch du willst. Willst du einen saubereren Planeten? Ein Ende der Polizeibrutalität? Brauchst du eine friedliche, heilende Ästhetik in deinem Leben? Denke darüber nach, was dich bereits beschäftigt und was du dir wünschst, und nutze dann die Kunst, um dies zu zeigen.
Was sind derzeit die wichtigsten Trends in der Kunstwelt, die Erstkäufer beachten sollten?
TG: Die großen Trends richten sich nach dem, was die Welt gerade durchmacht. Das Jahr 2021 wird ein Jahr der Heilung sein: Heilung von dieser Pandemie, Heilung als Gesellschaft, Heilung vom politischen Umfeld. Ich halte Ausschau nach der Kunst, die Heilung auf viele verschiedene Arten interpretiert.
Wer sind deine Lieblingskünstler, die Werke zu einem erschwinglichen Preis anbieten?
TG: Diese Frage ist so, als würde man mich fragen, welches meiner Kinder ich am meisten liebe! Aber ich kann einige großartige Künstlerinnen nennen, die ich persönlich sammle (oder gerne sammeln würde):
Egle Zvirblyte
Jen Stark
Kennedy Yanko
Brooke Didonato
Shantell Martin
...sagen wir einfach, ich würde den ganzen Tag hier verbringen, wenn ich versuchen würde, sie alle aufzuzählen!
Kannst du uns deine Empfehlungen für den ersten Kunstkauf geben?
TG: Für mich ist Kunst am wertvollsten, wenn sie ihrer Zeit treu und zudem wichtig ist. Ein Kunstwerk ist zum Beispiel dann authentisch, wenn es einen historischen Moment festhält - eine Pandemie, eine soziale Bewegung, eine Naturkatastrophe. Frage dich: Ist dieses Werk zeitgemäß? Kann ich es verwenden, um seine Zeit und seinen Ort zu identifizieren?
Sammeln ist etwas Persönliches und steht in direktem Zusammenhang mit unseren Gefühlen und Sehnsüchten. Es sollte mit dem übereinstimmen, was du bist: bist du friedlich, gelassen und meditativ? Oder bist du politisch, riskant, mutig und eigenwillig?
Ein Werk sollte sowohl konzeptionell als auch ästhetisch stark sein und eine visuelle Sprache verwenden, um eine Idee zu erklären, die man sofort verstehen kann. Ein weiterer Aspekt, den ich beim Sammeln genieße, ist die Möglichkeit, ein Stück anzustarren und immer wieder eine neue Bedeutung darin zu finden, egal wie oft ich es betrachte, um mich zu fesseln.
Hast du noch andere nützliche Tipps für uns?
TG: Kaufe die Kunst, die einen Moment des spontanen Impulses hat, die du unbedingt haben möchtest, die deine Gefühle, Träume, deine Mission, deine Wünsche, deine Werte und deine Reiseerinnerungen widerspiegelt.
Anamorphosis-8: Elektrische Schafe
von G. Contro
Die Schaufenster in der Mailänder Via della Spiga beherbergten einige Kunstwerke; was bei näherer Betrachtung keine Änderung ihrer üblichen Funktion bedeutet: Sie stellen Objekte aus, deren Preis dem Status entspricht, den ihr Besitz impliziert. Aber das ist eine zufällige Beobachtung, die zudem bewusst verzerrt ist. Was wir hervorheben müssen, ist die Anwesenheit einiger Schafe in diesen Schaufenstern, die von der deutschen Künstlerin Judith Hopf grob als Betonblöcke auf Metallbeinen umgedeutet wurden. Eine ironische Stilisierung, die nur durch die gekritzelten "Gesichter" belebt wird, die sich hier und da zeigen, in einem Karussell aus Erstaunen, Ratlosigkeit und Unzufriedenheit. Hopfs Schaf, eine Synthese jener groben Vereinfachung des Lebendigen, die vor allem den Comics zu eigen ist, verweist jedoch auf andere Vereinfachungen und nicht minder unentzifferbare Animationen. Androiden träumen bekanntlich von elektrischen Schafen, aber was tun sie, wenn sie aufwachen?
Die anthropomorphe Maschine, der schreibende Automat, der 1773 von Pierre Jaquet-Droz und Jean-Frédéric Leschot erfunden wurde, antwortete mit etwas, das wir mit einer kühnen sprachlichen Synthese als deiktische Binsenweisheit bezeichnen könnten: "Nous sommes les androïdes", schrieb er mit seiner metallischen Kinderhand. Aber nicht ohne ein entschieden anspruchsvolleres "Cogito ergo sum" hinzuzufügen. Das hoffnungsvolle Staunen, das solche Apparate damals hervorriefen, über eine bevorstehende posthumane Revolution und den Anbruch eines Zeitalters der intelligenten Geräte, darf uns nicht täuschen, ebenso wenig wie es den Enthusiasmus gewisser Schulbücher heute besänftigen darf. Normalerweise - daran erinnert uns der große Ernst Cassirer in seiner Philosophie der Aufklärung (1936) - wird der Übergang zum "Mechanismus" und "Materialismus" als charakteristisches Merkmal des 18. Jahrhunderts betrachtet (...). In Wirklichkeit aber ist dieser Materialismus - wie er zum Beispiel in Holbachs System der Natur und La Mettries Mensch-Maschine dargestellt wird - nichts als ein isoliertes Phänomen, das absolut keine typische Bedeutung hat. Der Übergang vom Anorganischen zum Organischen - kurzum, er vollzieht sich nicht einfach durch eine allgemeine Bejahung der Maschine als Leitidee einer neuen Naturexegese, auch nicht durch die industrielle Maschinerie, die Europa bald überrollen wird. Die Prozesse, die dieser Verbrüderung von Mensch und Unmensch zugrunde liegen, folgen einer nicht-linearen Logik. Die biomechanischen Simulakren, die heute die Technologiemessen bevölkern (ein kurzer Blick auf YouTube genügt, um einige von ihnen ausfindig zu machen), sind in der Tat, zumindest dem Anschein nach, die Manifestation einer ähnlichen Dissonanz. Mehr noch als das in jedem anderen Wirtschaftsbereich vorherrschende Prinzip der sofortigen Rentabilität von Investitionen wird in ihnen etwas schwer fassbares Ästhetisches gezeichnet. Im Rahmen der maximal rationalen und technischen Umsetzung gibt es ein Prinzip der Entrationalisierung. Ein künstlerisches Prinzip, in gewissem Sinne.
Das ist keine triviale Angelegenheit. Wir werden darauf zurückkommen und darüber sprechen.
BanklessDAO NFT Updates
Die Zahlen zum Künstler der vergangenen Woche
Der Künstler RedCrystalDragon hat mit dem VooDAO Priester und der -priesterin insgesamt 0,38 ETH umgesetzt.
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