Decentralized Arts #25: High-End im Museum: NFTs im realen Leben
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation 🏴,
für jede Nachricht, die wir ankündigen und für jedes Editorial, das wir schreiben, gibt es mindestens zehn andere Themen, die wir auch gerne abdecken würden. Metaverse, NFTs der bildenden Künste, Sammlerstücke, neue Trends, Künstler*innen, die neusten Nachrichten, online und offline Begegnungen sind alles Themen, die auf niemanden warten, sie entfalten sich mit der Zeit. Manchmal ist es schwierig ein Thema und die richtigen News auszusuchen und es bleibt immer die Angst zu viel zu schreiben - oder manchmal zu wenig.
Dies waren die Beweggründe für uns ein Twitter Konto zu eröffnen, das wir hoffentlich nach und nach immer interessanter gestalten können und mit dem wir einen Dialog mit all denen, die unsere Leidenschaft teilen, entwickeln können.
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, Frank America)
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Drei Szenarien von NFT-Kunst, ausgestellt in physischen Museen auf der ganzen Welt
Es schien, als ob die Kunstwelt vom Blitz getroffen worden wäre, als amerikanische Grafikdesigner*innen das drittteuerste Kunstwerk, das jemals von einer lebenden Künstler*in verkauft wurde, versteigerten. Nur David Hockney und Jeff Koons lagen darüber - was die Frage aufbringt, ob NFT Kunst nur eine vorübergehendes Nischenkulturphänomen war oder, au contraire, here to stay?
Es war kein Blitz aus heiterem Himmel: Die Kryptoökonomie hat sich seit Satoshi Nakamotos Whitepaper über Blockchain rasant entwickelt. Seit kurzem hat sie vor allem digitale Künstler*innen vorangebracht. Wenn es als Non-Fungible Token (NFT) gehandelt wird, steigert sich ein immaterielles Stück online Kunst im Wert - weil es Seltenheit gewinnt. Als Ergebnis kann die Künstler*in hohe Profite, angemessene Royalties, nie dagewesene Markttransparenz erwarten, genauso wie eine Form der Sichtbarkeit, die dem digitalen Medium angemessen ist: das Kunstwerk wird auf die Weise ausgestellt, für die es geschaffen wurde, in virtuellen Marktplätzen, online Ausstellungen und Metaverse Galerien.
Dennoch haben einige Museen aus Stein und Marmor auf der ganzen Welt bereits bewiesen, dass es nicht widersprüchlich - sondern vielleicht bahnbrechend - ist, virtuelle Kunst im realen Leben auszustellen. Diese drei Institutionen geben das Beispiel:
Das UCCA LAB, China: eine spielerische und lehrreiche “virtuelle Nische”
Virtuelle Nische fand im Frühjahr 2021 in Pekings UCCA Lab statt, der interdisziplinären Abteilung eines von Chinas führenden Institutionen der zeitgenössischen Kunst - dem UCCA Center for Contemporary Art und ging dann weiter auf Tour nach Shanghai. Die ausgestellten Künstler*innen waren Robert Alice, Beeple und Wu Jianan und andere. Die Ausstellung wurde kuratiert von BlockCreateArt (BCA), einer Kryptokunst Marke, und co-produziert von Qinwen Wang.
Beworben als die erste jemals stattfindende offline Krypto Kunstausstellung, “Virtuelle Nische” - Hast Du schon mal Memes im Spiegel gesehen?” war sie ein Pionierprojekt. Besucher*innen wurden eingeladen, nicht nur die Werke von mehr als 60 digitalen Kreativen anzuschauen, sondern auch mit den interaktiven Display stücken zu spielen. So konnte man selbst eine digitale Identität im Crypto-Punk Stil schaffen oder eine Mining Installation erfahren. Ziel ist es Zurückhaltung gegenüber Krypto-Kunst abzubauen und ein Bewusstsein zu schaffen, für die zahlreichen Möglichkeiten, die damit einhergehen. Wie die Organisator*innen sagen: ”Sobald wir in der Lage sind zu verstehen, das komplexe Interaktionen beim Schaffen einer virtuellen Umgebung passieren, ist Virtualität für uns nicht mehr geheimnisvoll.”
Vivid colors and perpetual movement at the UCCA Lab’s NFT Exhibition. Quelle: UCCA Lab
Das Francisco Carolinum, Österreich: Entmystifizierung durch Geschichten erzählen “Proof of Arts”
Das Francisco Carolinum in Linz hatte einen etwas anderen Ansatz mit seiner Ausstellung Proof of Arts im Sommer 2021. Kurator Jesse Damiani präsentierte “eine kurze Geschichte der NFTs, von den Anfängen der Digitalen Kunst zum Metaverse”, als der Welt erste museale Ausstellung in der gesamten Geschichte der NFTs in der Kunst.
Damiani teilte, zusammen mit seinen Co-Kuratoren Fabian Müller und Markus Reindl, die irgendwie nicht-lineare Geschichte der NFT-Kunst in verschiedenen Kapitel ein. Jedes davon beleuchtete Momente, die die Entwicklung von NFTs in der Kunst beeinflusst haben, wie das Experimentieren mit Computerkunst in den 1950ern oder dem Blockchain Whitepaper von 2008. Der Direktor des Museums, Alfred Weidinger, erklärt:
“Aus kunsthistorischem Blickwinkel gibt es eine homogene Entwicklung aus den Anfängen der Digitalen Kunst zur Gegenwart. Deshalb ist es für uns legitim und Teil unseres Bildungsauftrags solch eine Ausstellung im Museum zu zeigen.”
Die Ausstellung folgt den Geschichten verschiedener Repräsentant*innen der Krypto-Kunst, so wie Bitnik, Ai Wei Wei, Nancy Baker Cahill, Blake Kathryn und anderen, die mit den Themen Wertesysteme, die Rolle der Künstler*in in einer High-Tech Umgebung und die Auswirkung virtueller Räume im realen Leben arbeiten.
Tokenization and Decentralization at ”PROOF OF ART“. Quelle: OÖ Landes-Kultur GmbH, Michael Maritsch
Das SEATTLE NFT MUSEUM, USA: “Das Sozialexperiment”
Als die oben erwähnten Ausstellungen schließlich vorbei waren, hat die NFT-Kunst ein dauerhaftes physisches zu Hause in Seattle, Washington gefunden. Gerade eben, am 14. Januar 2022, öffneten die Technikingenieur*innen, Jennifer Wong und Peter Hamilton die Türen ihres Seattle NFT Museum (SNFTM) für die Kunstliebhaber*innen, Tech Enthusiast*innen und neugierige Menschen aus allen Bereichen. Der Showroom ist eine pädagogische Plattform für Krypto-Kunst aus der ganzen Welt. Außerdem bietet es der Community die möglichkeit sich IRL zu vernetzen. Dreißig hochauflösende Bildschirme zeigen momentan Stücke von Larva Labs “CryptoPunks”, Kunst von Tyler Hobbs, Blake Kathryn, Neon Saltwater, Charles Peterson und anderen - alles Direktleihgaben der Künstler*innen und Besitzer*innen.
“Vor den NFTs war Digitale Kunst wegen ihres right-click-save-as Images stark unterrepräsentiert”, sagt Gründer Hamilton in einem Interview, “Und so viele dieser Künstler*innen waren unterrepräsentiert und unterbewertet. [...] wir sind wirklich begeistert, dass wir für diese Art Künstler*innen mehr Aufmerksamkeit schaffen können und den Fokus auf ihr Medium, ihre Herangehensweise und ihre Inspiration lenken können. Genauso wie für eine Maler*in, aber mit einem digitalen Pinsel.”
Das Seattle NFT Museum wurde am 14. Januar 2022 eröffnet. Quelle: Seattle NFT Museum.
Abschließende Gedanken
Wenn du dich je gefragt hast, warum du ein digitales Meisterwerk in einer physischen Umgebung, anstatt auf deinem Handy anschauen solltest (ist der Unterschied nicht nur die Bildschirmgröße?), dann ist hier der Deal:
Museen und Kunstinstitutionen haben die Kompetenz und das Know-How, reiche, sensuelle Erfahrungen in stimulierender Atmosphäre zu schaffen. Eine Galerie zu besuchen kann lehrreich, spielerisch und inspirierend sein. Vor allem und besonders in den Beispielen UCCA Lab, Francisco Carolinum und SNFTM wird es zum sozialen Event, das Networking und Austausch ermutigt. Hamilton, einer der Gründer*innen des Seattle NFT Museums, drückt es so aus:
“Wir sind dieser aufblühenden Community von NFT Künstler*innen, Kurator*innen, Sammler*innen gefolgt und es explodiert gerade. Die Community hat diese unglaubliche Energie und Ausstrahlung. Dennoch fehlt da noch was und das ist die physische Erfahrung und Interaktion, die durch die gemeinschaftliche Betrachtung von Kunst erzeugt wird.”
Über Artynft
Zweck von artynft ist es, eine persönliche Note in die NFT Kunstszene zu bringen. Sie für jeden verständlich zu machen. Wir wollen zeigen, dass technisches Know-How nicht notwendig ist, um wunderschöne Kunstwerke zu genießen und zu besitzen.
BanklessDAO Künstler der Woche
🧑🎨 Künstler: BlairZaye
🏦 Auktionstyp: 1/1 edition
💰 Preis: je 0.03 ETH
Titel: CryptoGrillz
Sammle deinen #cryptogrill im BanklessDAO Rarible account!
DA: Deine mit ETH-Nieten besetzten Goldzahn NFTs sind lustig und anregend. Sie erinnern an eine Mischung aus Krypto/Rap Kultur/Grinsekatze. Was hat dich zu dieser Kollektion inspiriert?
BZ: Sie sind wirklich ein Treffen der Kulturen. Ich denke, meine Verbindung dazu, die sie zum Leben erweckt hat ist mein Hintergrund als Street Art-Künstler. Was eng mit der Hip Hop Kultur verbunden ist.
Street-Art und Graffiti Kultur genauso wie HIp Hop begann als alternative Underground Subkultur und wurde eine weltweite Bewegung. Ich sehe Parallelen zwischen NFTs und Krypto. NFTs und Kryptowährungen starteten als Alternative zu den monetären Systemen,in denen wir leben. Sie sind nun in den Mainstream aufgenommen worden, vor allem dank der Bemühungen von Organisationen und DAOs wie der Bankless DAO ;)
Mit der Vermischung der beiden Kulturen, Krypto und Hip Hop habe ich nach einem Weg gesucht, Menschen zu helfen, sich als Teil von etwas auszudrücken.
PFPs sind natürlich ein großartiger Weg, um deine Verbundenheit mit einem NFT Projekt auszudrücken, aber ich wollte ein paar Schritte weitergehen - durch die Einarbeitung des Logos einer beliebigen Kryptowährung in die Grillz, war es mir möglich, Menschen nicht nur den Weg zu öffnen einen Coin oder Token zu repräsentieren, sondern mit Hilfe der 13 Gesichtsausdrücke (glücklich, traurig, wütend, etc.) auch ihren emotionalen Zustand in Bezug auf besagten Coin auszudrücken.
Auf der anderen Seite bedeuten Grillz in der Hip Hop Kultur Wohlstand (‘bling’ und ‘flex’), Style, Selbstausdruck und Attitude IRL, ähnlich wie das Zeigen von NFTs und Krypto heute.
DA: Wann hast du angefangen mit NFTs zu arbeiten und warum? Was ist deine Geschichte für die wahl dieses Mediums?
BZ: Ich bin jetzt seit 20 Jahren Künstler und verdiene mein Geld auf verschiedene Weise. Angefangen als Print Medien Künstler und T-Shirt Designer, danach als abstrakter Maler und weiter zu Installationen mit verschiedenen Stücken interaktiver Technik, Sensoren und digital. Von da aus war es fast eine natürliche Weiterentwicklung zu den NFTs, da ich ja bereits digitale Stücke anfertigte als Nebenprodukt meiner interaktiven Installationen. Ich habe auch den Wert und die Bedeutung von 1/1 und editionierten Multiples durch meinen Hintergrund in den Druckmedien verstanden.
DA: Glaubst du, dass es eine Verbindung zwischen NFTs und DAOs gibt oder könnte es eine geben?
BZ: Absolut!
Ich sehe die Kunstkollektive, die ich über die Jahre gegründet habe als DAOs, bevor es DAOs gab. Heutzutage würden sie stark, von dieser Art der Struktur, horizontalen, demokratischen Regulierung, in der die Ideen von jedem und das Sagen aller gleich gilt, profitieren. Außerdem sehe ich NFTs und habe mich auch dafür ausgesprochen als eine Gelegenheit für DAOs und Kunstsammlungen Aufmerksamkeit und Förderung für ihre Projekte zu erlangen.
DA: Wir sind neugierig zu erfahren, was du als nächstes vorhast. Hast du Pläne eine Metaverse oder Metaspace Kollektion auf den Markt zu bringen von der du uns erzählen könntest?
BZ: Ein ganzes Metaverse…? Vielleicht irgendwann später, wenn das Produktionsteam steht. Ich arbeite im Moment an einer Metaverse Galerie für die CryptoGrillz auf Oncyber. Das sollte in einem Monat oder so rauskommen. Außerdem arbeite ich an einer Reihe AR/3d Stücken, die in Decentraland und andere Metaversen als Wearables für Avatare integriert werden sollen.
DA: Was ist deiner Meinung nach die Beziehung zwischen der äußerlichen Zurschaustellung von Wohlstand (Goldzähne, Diamantohrringe, Goldketten, Uhren) und richtigem Wohlstand? Glaubst du, dass es eine inhärente Überkompensation ist oder ein Wohlstandsdisplay?
BZ: Uff, das ist deep :) Da gibt es die Idee von Fake it til you make it… Wenn Du es einmal geschafft hast, brauchst du es nicht mehr vortäuschen. Aber… natürlich, als Menschen werden wir von glänzenden Dingen angezogen. Ich weiß nicht, ob Gold, Juwelen, blinkende Lichter oder das Spiegelbild angeboren oder erworben und von den Medien oder unser Kultur genährt werden.
Aus meiner eigenen Erfahrung, ich lebte das romantische Mindset des verhungernden Künstlers: habe auf einem öligen Lappen gelebt, habe gelitten für meine Kunst, war in Lumpen gekleidet und mit Farbe beschmiert, bis ich merkte, dass das alles nur eine Fantasie war und niemand dich ernst nimmt, wenn du wie ein Versager aussiehst.
Wie wir aussehen und wie wir uns anziehen sind Signale, die wir in die Welt senden. Das erste Urteil über uns wird so gefällt. Man sagt, es dauert nur 7 Sekunden bis sich jemand einen Eindruck von dir gemacht hat. Das ist bevor unsere Taten oder Worte für uns sprechen können und dieser Eindruck kann ewig hängen bleiben.
Wenn es uns wichtig ist, sollten wir nach außen zeigen, was wir möchten, dass die Welt von uns denkt und warum nicht zeigen, dass wir erfolgreich sind? Aber… vielleicht ist es uns auch egal? Oder es kommt auf den Maßstab an mit dem wir Erfolg messen :)
DA: Was denkst du, wohin die NFT WElt sich entwickeln wird? Wo siehst du sie in 5-10 Jahren?
BZ: Ohje.. 5-10 Jahre? Das ist unmöglich vorauszusagen.. Vielleicht.. NFTs, die NFTs machen? Haha, ich weiß es nicht. Die Entwicklung von NFTs und Krypto ist so schnell, niemand kann vorhersagen, wo sie morgen ist, geschweige denn in der Zukunft.. Die Vorstellung davon könnte überwältigend sein.
Ich kann mir eine Welt vorstellen, in der Grafik und Motion Designer*innen nicht mehr für ein Produkt oder eine Marke arbeiten müssen, Werbung, Logos oder Promos für sie erstellen müssen. Sie können ihre eigene Marke sein und ihre eigene Arbeit als NFTs vermarkten. Was passiert dann mit den großen Brands? Wenn Leute mehr Geld damit verdienen ihre eigene Arbeit zu machen?
Eine andere Idee hatte ich, als ich im London Design Museum durch die Ausstellung ‘Waste Age’ lief: Was kann Desig bewirken? dachte ich.. Was ist mit der Idee des Sammlerstücks, das neuste Must-Have, die neuen Schuhe, die neuen Produkte? Was wäre, wenn diese Sättigung im Metaverse erfüllt werden könnte? Es gäbe weniger ‘nutzlose Dinge’ in der Welt, da die Menschen ihren Kick in der virtuellen Welt bekommen.
Was ich hoffe, ist, dass Kreative NFTs nutzen können, um für sich selbst ein besseres Leben zu schaffen. Die Kreativförderung ist oft das erste, was weltweit beschnitten wird, da es oft nicht als Notwendigkeit betrachtet wird, aber Kunst, Kreativität und Kultur ist wodurch wir uns lebendig fühlen. Ich hoffe, mehr ‘Normies’ nehmen den Kryptospace an, verstehen ihn und integrieren sich, Wohlstand könnte dann darüber hinaus verteilt werden. Die Menschen haben dann mehr Zeit, das zu tun, was sie möchten, sie haben Zeit selbst kreativ zu werden und Kreativität soll den richtigen Stellenwert erhalten, geschätzt und unterstützt.
NFT News
Indien steht kurz davor, eine Digitale Währung einzuführen und 30% Einkommenssteuer auf Digitale Vermögenswerte zu erheben
Letzten Dienstag kündigte Indiens Finanzministerin, Nirmala Sitharaman, den Plan an, eine Digitale Währung einzuführen und Kryptowährungen und NFTs zu besteuern.
Die neue Digitale Währung wird im nächsten Finanzjahr vorgestellt, sagte sie. “Die Einführung einer Digitalen Währung durch die Zentralbank wird einen großen Schub für die digitale Wirtschaft bedeuten. Digitale Währung führt auch zu einem effizienteren und günstigeren Währungsmanagementsystem.
Indien ist der Welt zweitgrößter Internet Markt und die steigende Akzeptanz von Kryptowährungen zeigt der Regierung, dass es notwendig ist eine spezifische Besteuerung einzuführen. In Hinblick dessen wird Indien das Einkommen durch Transfers jeder digitalen Assets mit 30% besteuern, dies schließt Kryptowährungen und NFTs ein.
NFT New York kündigt erste Sprecher*innenrunde an
Nach den Erfolgen des events im letzten November, macht sich NFT New York bereit für die diesjährige Ausgabe, die im Juni stattfinden wird, in dem die erste Runde der Sprecher*innen angekündigt wurde.
Coachella NFTs sind der Lifetime Pass für das Festival
Coachella hat das erste Set von NFTs auf Solana mit drei verschiedenen Kollektionen angekündigt.
Die erste ist die “Coachella Keys Collection”. Das sind zehn NFT Schlüssel, die einen lebenslangen Eintritt zu Coachella und sonstige Vergünstigungen garantieren. Im Moment liegt das Mindestgebot bei $26.000.
Dann gibt’s die “Desert Reflection Collection”. Eine Edition von 1000 Stück deren Besitzer*innen eine digitales Coachella Poster von Emek erhalten.
Die letzte Kollektion “Sights and Sounds Collection” ist ein 9996 Set von 110 Sammlerstücken aus ikonischen Soundscapes vom Festival und den Polo Fields.
Disney sucht einen NFT Experten
Die Medien- und Unterhaltung Multinationale hat eine Stelle für einen Manager im Business Development Bereich ausgeschrieben, um Disney’s Bemühungen im NFT-Space voranzutreiben.
Disney hat noch keine offizielle Verlautbarung über NFTs veröffentlicht, aber zumindest wollen sie die Monetarisierung von Sammlerstücken aller IPs, die sie halten, in Form von NFTs erkunden.
Rarible führt Floor Bids ein
Der beliebte NFT Marktplatz kündigte sein neues Feature an: Floor Bids. Dieses innovative Merkmal erlaubt es Nutzer*innen, Gebote für eine gesamte Kollektion abzugeben. Nach dem Gebot,kann jede*r, die ein NFT aus dieser Kollektion hat, das Gebot annehmen.
Dies macht es einfacher für Leute, einer NFT Community, die sie mögen, beizutreten, ohne jedesmal auf einzelne Stücke zu bieten.
Für den Moment kann man die Floor Bids nur für ERC-721 Ethereum Token abgeben.
BanklessDAO Künstlerin
🧑🎨 Künstlerin: RedCrystalDragon - Portfolio -
Discord: RedCrystalDragon🏴#4188
Ich habe über die Jahre eine Menge Hüte aufgehabt aber ich bin von 2003 bis 2005 auf eine schule für Grafik Design gegangen und von 2007 bis 2008 auf eine Schule für Video Spiel Design. Ich schreibe an einem Roman und illustriere ein Comic, der auf ‘Tapas and Webtoons’ gezeigt wird. Ich habe im Moment die Rolle ‘Grafik Design Führung’ in der Podcast Hatchery und teile mir den ‘Governance/Community Lead’ in der ‘A/V Gilde’ in Bankless und ich bin Genesis Mitglied bei UltraSoundMerch
DA: Was bedeutet es, Künstlerin in der bDAO zu sein?
RCD: Eine Menge bedeutsame Arbeit und Leute, die deine Kunst sehen. Du kannst in deiner eigenen Geschwindigkeit arbeiten und Sachen werden fertig und die Euphorie zu sehen, dass deine eigene Arbeit regelmäßig genutzt wird, ist sehr aufregend.
DA: Was denkst du über die NFT-Welt?
RCD: Es ist wie eine Achterbahn. Das auf und ab kann ein Schleudertrauma verursachen, aber ich glaube, am Ende ist alles gut. Je mehr du teilnimmst, desto mehr Menschen sehen deine Arbeit und Zusammenarbeit bringt die beste Arbeit hervor. Zwei der drei Stücke, die wir hier zeigen, sind momentan auf meinem OpenSea-Account erhältlich.
DA: Wie können DAOs der Kunst und den Künstler*innen helfen?
RCD: DAOs helfen den Künstler*innen gesehen zu werden. Nicht nur die Sichtbarkeit, auch die Bezahlung ist wirklich ein großes Ding. Keine verhungernden Künstler*innen mehr. Wir haben neue Optionen!
Die Zahlen vom Künstler der letzten Woche
Die Künstler Crypto Bushi, Kouros, Arnld and Sinjun haben insgesamt 2,212 ETH mit dem Verkauf des NFT “RABBITHOLE.EXE” eingenommen.
Mach mit!
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