Decentralized Arts #24: Die Uffizien erforschen Meisterwerke als NFTs
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation 🏴,
wir, die in der Welt des Web3 leben, erkennen in der digitalen Kunst die gleiche künstlerische Wertigkeit wie in der physischen Kunst und verstehen die Rolle und Präsentation von NFTs in Veranstaltungen für Ausstellungen und sogar Museen.
Aber sind wir bereit, den Wert eines physischen Werks anzuerkennen, wenn es digital dargestellt wird, oder würden wir es als "Kopie" betrachten? Ein Rechtsklick-Speichern der physischen Realität, die "JPG"-Version, die so tut, als würde sie das Original darstellen?
Wenn das so ist, müssen wir uns eingestehen, dass wir nur einen kleinen Teil der Mauern niedergerissen haben, die diese beiden Kunstformen voneinander trennen: Wir sind in der Lage, der digitalen Kunst eine physische Würde zu verleihen, ohne dass wir der physischen Kunst eine digitale Würde verleihen können. Es gibt viele Versuche, physische Kunstwerke einzigartig und unverwechselbar zu machen, von denen die meisten proprietäre Technologien verwenden. Decentralized Arts ist der Meinung, dass Kunst nicht von genehmigungspflichtigen, nicht-offenen Technologien abhängen sollte und dass jede Monetarisierung durch neue innovative Werkzeuge erfolgen muss, die die Eigentümer entlohnen, ohne neue Barrieren zu schaffen. Dies ist eine Reise zum Verständnis von Werten, und wir danken dir, dass du sie mit uns unternimmst.
Willkommen zu Decentralized Arts.
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, Frank America)
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Die Uffizien und NFTs
von Grendel
Stell dir einen Moment lang all die Kunst vor, die in den großen Museen der Welt bewahrt wird: Der Louvre in Paris, das MoMA in New York, die Eremitage in Russland, die Tate in London oder der Prado in Spanien? Wie nützlich könnte der Einsatz der NFT-Technologie für diese Sammlung des Welterbes sein? Was würde an der Schnittstelle zwischen dem unmöglichen Wunsch des Sammlers, ein Meisterwerk zu besitzen, und dem potenziellen Recht auf freie Nutzung der Kunst durch jedermann geschehen?
Eines der bedeutendsten Museen der Welt, die Uffizien in Florenz, haben einen neuen Weg eingeschlagen, der der Sammler*in die Möglichkeit gibt, eine einzigartige digitale Reproduktion eines Meisterwerks zu besitzen und gleichzeitig in den durch die Pandemie erschwerten Jahren einen Gewinn zu erzielen, mit dem die Pflege und Ausstellung der vielen Schätze, die das Museum bewahrt, unterstützt werden kann.
Aufgrund der Pandemie im letzten Jahr waren Museen und Kunstgalerien gezwungen, den Zugang zu ihren Werken für mehrere Monate zu sperren. Die anschließende Krise der Tourismusbranche hat die Museen in große wirtschaftliche Schwierigkeiten gebracht, so dass sich hochrangige Kunstinstitutionen auf der Suche nach finanziellen Lösungen neuen Technologien wie NFTs öffnen.
Die Uffizien in Florenz verwandeln daher einige ihrer bekanntesten Werke in NFTs und ziehen damit das Interesse von Sammler*innenn aus aller Welt auf sich.
Es begann im Mai 2021 mit Michelangelos Doni Tondo (1503-1504) als NFT-Version. Eine digitale Version dieses Meisterwerks, das die Heilige Familie darstellt, wurde für 140.000 € / 170.000 $ verkauft. Halte einen Moment inne und rechne kurz nach, was aus diesem Markt werden könnte. Das alles ist einem patentierten kryptografischen System zu verdanken, das Manipulationen und Kopien verhindert und von einem NFT unterstützt wird.
Der Kauf des digitalen Werks und des dazugehörigen NFTs begründet kein Eigentum an dem physischen Kunstwerk selbst und gewährt kein Urheberrecht an einem anderen digitalen Bild der Kunst, das bereits existiert oder in Zukunft existieren könnte. Es handelt sich um ein nicht-exklusives, nicht-fungibles digitales Eigentum an den größten Werken unserer Welt. Der Umfang des Eigentums ist tatsächlich auf Codezeilen und die Bilddatei selbst beschränkt und wird durch das digitale Zertifikat, unterstützt durch die Blockchain-Technologie, authentifiziert. Der/die NFT-Käufer*in hat keinen Einfluss darauf, was mit dem Gemälde jetzt oder in Zukunft geschieht, und die Erfahrung des/der Museumsbesucher*in mit dem physischen Gemälde bleibt unverändert. Was sich ändert, ist die Rentabilität des Museums, und was Web3 mit allen Dingen macht, fügt eine Marktebene zu den starren, verkalkten Systemen wie Finanzen, Musik und Film hinzu.
Die verschlüsselte Datei des Gemäldes ist jeweils nur mit einem Gerät verbunden (identifiziert durch die Seriennummer) und einmal gepaart, kann das erstellte NFT nicht mehr verändert werden. Die Vereinbarung zwischen dem Ersteller dieses Patents und den Florentiner Galerien sieht die digitale Version anderer Werke vor. Dazu gehören die Madonna del Granduca, die Frau mit Schleier und die Madonna del Cardellino von Raffaello, die Geburt der Venus, Frühling und die Calunnia von Botticelli sowie die Verkündigung und die Taufe Christi von Leonardo.
Trotz der Bereitschaft des Museums, mit einem Emittenten fortzufahren, der eine patentierte und geschützte Technologie verwendet, spiegelt dies nicht die ideale Version von NFTs wider, nämlich eine quelloffene und erlaubnisfreie Technologie, die es ermöglicht, einen echten Durchbruch beim Urheberrecht, der gerechten Vergütung und der Verteilung nützlicher digitaler Vermögenswerte zu erzielen. Was das Uffizien-Museum getan hat, ist jedoch ein interessanter Schritt in diese Richtung, vor allem wenn man bedenkt, dass es sich um Kunstwerke aus vergangenen Epochen und von unschätzbarem künstlerischen und historischen Wert handelt.
Der Berührungspunkt zwischen dem Physischen und dem Digitalen stellt eines der Hauptthemen in der Entwicklung des Denkens im Zusammenhang mit dem Metaverse dar. Daher ist es notwendig, über diese Methoden der Repräsentation - und Monetarisierung - von physischen Kunstwerken in digitalen und virtuellen Räumen nachzudenken, von der einen Richtung zur anderen und wieder zurück.
NFT News
Erinnerst du dich an AIM? Wie wäre es mit EIM? Blockscan Chat startet
Das Team hinter Etherscan hat diese neue Messaging-Plattform in der Beta-Version veröffentlicht. Mit Blockscan Chat können Nutzer*innen Nachrichten an jede Ethereum-Adresse senden.
Diese Messaging-Plattform ist zentralisiert. Sie bringt jedoch neue Möglichkeiten in den Raum, da du keine weiteren persönlichen Informationen mehr benötigst, um Menschen im Metaverse Nachrichten zu schicken.
Auf der anderen Seite haben Betrüger*innen eine weitere Möglichkeit, bösartige Links oder Formulare an jeden zu schicken. Wie immer solltest du besonders vorsichtig sein und keine persönlichen Informationen weitergeben oder auf Links aus unbekannten Quellen klicken. Um einige dieser Risiken zu minimieren, hat Blockscan Chat auch eine eingebaute Spam-Funktion, mit der du verdächtige Adressen blockieren oder nur Nutzer*innen zulassen kannst, die dir bereits mindestens eine Transaktion geschickt haben.
YouTube's Head of Gaming wechselt als CEO zu Polygon Studios
Ryan Wyatt, YouTube's Head of Gaming, wird ab nächsten Monat die Polygon Studios leiten. Unter Ryans Leitung hat YouTube Gaming ein exponentielles Wachstum erlebt und ist mittlerweile für Milliarden von Gaming-Zuschauern pro Jahr verantwortlich.
Polygon hat 2021 die Polygon Studios ins Leben gerufen, um sich auf NFTs und insbesondere Gaming zu konzentrieren. In diesem Bereich hat sich viel getan und die Zahl der NFT- und Gaming-Projekte auf Polygon ist gestiegen. Polygon engagiert sich auch für dieses Projekt und plant, viel in die Studios zu investieren.
Willkommen im Web3, Ryan!
BanklessDAO Künstler der Woche - Riker
🧑🎨 Künstler: Riker / RIK3R#7109 - Portfolio
Filmemacher, Redakteur, Ökonom. Erfolg im Web3 ist mein Ziel. Ich war zu jung für die Dotcom-Blase und die Explosion der Kryptowährungen, aber ich habe mir versprochen, dass ich so eine Chance nicht mehr verpassen werde. Ich glaube, dass Web3 und das dezentrale Internet die Zukunft sind, und ich hoffe, dass ich einen positiven Wandel in der digitalen Welt bewirken kann.
bDAO: Was bedeutet es, ein Künstler bei bDAO zu sein?
Rik: Die bDAO ist eine großartige Plattform, um meine Fähigkeiten zu verbessern und Möglichkeiten zu finden, Kunst zu schaffen. Ich glaube nicht, dass ich der Einzige bin, der sagt, dass er lieber für sich selbst arbeitet, aber die DAO als Raum, der Kunst schätzt und braucht, motiviert mich zum Arbeiten.
bDAO: Was denkst du über die NFT-Welt?
Rik: Sie erinnert mich an den Wilden Westen. Es gibt viele Möglichkeiten, aber es gibt auch Menschen und Unternehmen, die auf Betrug und Tricks aus sind. Man muss clever und scharfsinnig sein, um in einem unregulierten Umfeld erfolgreich zu sein. Trotzdem ist die Chance auf Erfolg unbestreitbar. Auch der Ruf ist wichtig, und kleine Künstler und talentierte Einzelpersonen müssen die Initiative für NFTs zurückerobern, sonst wird das Konzept von der Gier verdorben.
bDAO: Wie können DAOs Kunst und Künstler*innen helfen?
Rik: Das größte Problem ist die Verbreitung von DAOs außerhalb des Krypto-Bereichs. Leider sind viele Künstler*innen und Krypto-Neulinge aufgrund des Rufs von NFTs zu Recht nervös gegenüber einem neuen, unbewiesenen Konzept wie DAOs. Wenn BanklessDAO diese Vorbehalte ausräumen kann, reicht allein die Existenz von DAOs aus, um einen Paradigmenwechsel in der Kunstwelt herbeizuführen.
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