Decentralized Arts #16: Art Basel Miami
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation,
um das große Interesse, das die Welt der traditionellen Kunst - neben anderen - der Kryptokunst entgegenbringt, zu analysieren, können wir die Veranstaltungen NFT.NYC und Art Basel Miami näher betrachten. Allerdings würde diese Studie das Phänomen nicht vollständig erfassen, da es aus immer berühmter und beliebter werdenden Galerien und Künstlern besteht.
Die NFT-Bewegung wächst von unten - in allen Ländern, in allen Bevölkerungsschichten - und wird durch Technologien und Projekte, die die "Banklosen der Kunst" erreichen wollen, immer zugänglicher. Aus diesem Grund hat das NFT-Phänomen diese fundamentale Bedeutung innerhalb der BanklessDAO, denn wir wollen nicht nur das Ziel erreichen, 1 Milliarde Menschen zu helfen, sich dank Krypto, DeFi und DAOs finanziell zu befreien, sondern auch alle an einer neuen Art des Teilens und Arbeitens teilhaben lassen.
Willkommen zu Decentralized Arts.
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, nonsensetwice)
Dies ist der offizielle NFT-Newsletter der BanklessDAO. Um ihn abzubestellen, bearbeite deine Einstellungen hier.
Künstler der Woche
🧑🎨 Künstler: Andre Oshea
🏦 Auktionstyp: Festpreis / 250 NFTs
💰 Preis: 0.025 ETH pro NFT
3D-Animator baut die Zukunft
NFT News
Digitale Kunst gewinnt auf der "Art Basel Miami" an Bedeutung
Auf der Art Basel Miami konkurrierten in der vergangenen Woche Galerien und Plattformen miteinander, die attraktivsten Formen der digitaler Kunst anzubieten.
Eines dieser Angebote stammte von der Open Earth Foundation, einer Technologieplattform für den Klimaschutz, die ihren OceanDrop NFT-Verkauf abhielt. Alle digitalen Kunstwerke und Animationen in der Auktion enthielten Hologramme, die holografische Technologien wie Portl nutzten.
Das durch die Versteigerung von OceanDrop NFTs eingenommene Geld wird für ein neues Programm namens OpenOcean verwendet, welches ein Projekt auf der Insel Cocos vor der Küste Costa Ricas finanzieren wird, das wiederum lokale Nichtregierungsorganisationen (NGOs) und die Arbeit der Parkwächter unterstützt.
Aber während die NFTs den Kunstmarkt zu dominieren schienen - gemessen an den Verkäufen -, fand die überwiegende Anzahl der NFT-bezogenen Veranstaltungen außerhalb der Messe statt.
Eine dieser Veranstaltungen, Size Basel, die von Size Chad und anderen Vertretern der Branche ausgerichtet wurde, wurde von großen Namen wie Arbitrum und Sushi gesponsert.
Zhi Ko, Mitveranstalter der Veranstaltung, kommentierte: "Die Nachfrage nach dem Event war unglaublich. Wir wurden von Nicht-Krypto-Künstlern, Entertainern und Art-Basel-Stammgästen angesprochen, die nach einem Tapetenwechsel suchen. Wir hoffen, aus dieser einmaligen Veranstaltung ein jährliche Veranstaltung zu machen und diese im Laufe der Jahre immer weiter auszubauen".
Andere NFT-Veranstaltungen während der Messe wurden sowohl von traditionellen Unternehmen der Kunstwelt, wie dem Auktionshaus Christies, als auch von kryptonativen Unternehmen, wie FTX, ausgerichtet.
Art Basel Miami, ein Rückblick
von Grendel
Nachdem die Messe letztes Jahr abgesagt werden musste, ist die Art Basel Miami endlich zurück. Und Kryptokunst spielte hierbei eine wichtige Rolle.
Eine der wichtigsten Kunstmessen des Jahres, die Art Basel Miami, fand vom 2. bis 4. Dezember 2021 im Miami Beach Convention Center statt.
An Neuigkeiten mangelte es in Miami wahrlich nicht, auch dank der Anwesenheit von 43 Galerien, die zum ersten Mal teilnahmen. Die Zulassungskriterien wurden nach der Pandemie geändert, da die Organisatoren:innen die Veranstaltung für die heutige Welt und die sozialen Veränderungen der letzten Jahre öffnen wollten, angefangen bei den Überlegungen, die durch die Bewegungen Me Too und Black Lives Matter ausgelöst wurden. So finden wir zum ersten Mal afrikanische Galerien und künstlerische Beiträge, wie die Galerie Afriart in Kampala, Uganda, oder südamerikanische, wie die Galerie Pequod Co. in Mexiko-Stadt, Mexiko.
Tatsächlich gab es zahlreiche Veranstaltungen, bei denen Kryptokünstler:innen die Hauptrolle spielten, mit intensiven und emotionalen Momenten, wie die Präsentation der Fire Red Beachfront Gallery für Artist of Saint Laurent durch den New Yorker Künstler Sho Shibuya oder berührende Momente wie die Hommage von Louis Vuitton an Virgil Abloh im Miami Marine Stadium.
Neben riesigen traditionellen Kunstverkäufen, wie Picassos "Mousquetaire et Femme a la Fleur" (1967), das von der Helly Nahmad Gallery für rund 20 Millionen Dollar verkauft wurde, oder einem Gemälde von Haring für 1,75 Millionen Dollar von der Gladstone Gallery, erzielte die Kryptokunst beachtliche Zahlen und präsentierte innovative Projekte.
Ein Projekt wurde von dem deutschen Künstler Mario Klingemann, bekannt als Quasimondo, vorgestellt. Quasimondo hat eine Möglichkeit für Besucher:innen geschaffen, sich der NFT-Welt zu nähern und ihre tiefgreifenden Mechanismen zu verstehen: Er erstellt KI-Porträts von Besuchern, die diese dann über die Tezos-Blockchain in NFTs verwandeln können. Diese Erfahrung ist Teil des Projekts "Humans + Machines: NTFs and the Ever-Evolving World of Art", die darauf abzielt, die NFT-Welt in einer Form zu präsentieren, die dem Klima und der Umwelt am meisten Aufmerksamkeit schenkt.
Zu den Kryptokünstler:innen, die sich am stärksten auf diesen Aspekt konzentrieren, gehört Memo Akten, ein digitaler Künstler und Informatiker, der in "Distributed Consciousness" Bilder von Kraken zeigte, die von einer KI (künstlichen Intelligenz) erzeugt wurden. In jedem Bild sind für das bloße Auge unsichtbare Fragmente von kodiertem Text enthalten, die ein Gedicht darstellen.
Am Stand der Pace Gallery wurde das NFT-Werk "Block Universe" der DRIFT-Künstler Lonneke Gordijn und Ralph Nauta in Zusammenarbeit mit dem Musiker Don Diablo für 550.000 USD verkauft. Das Werk, das eine Kombination aus physischen und digitalen Elementen darstellt und würfelförmige Planeten zeigt, die um eine rechteckige Sonne schweben, ist Teil der Augmented-Reality-Arbeiten der Künstler:innen von Block Universe. Das Werk wurde über Pace Verso, die von der Galerie ins Leben gerufene NFT-Plattform, verkauft. Auf Wunsch des Käufers werden sowohl die physischen als auch die Augmented-Reality-Komponenten des Werks im Rahmen einer Ausstellung in diesem Winter in einem europäischen Museum zu sehen sein.
Das Werk, das mit einem tragbaren Display ausgestattet ist, das die NFT in einer Endlosschleife zeigt, wurde ursprünglich für eine halbe Million Dollar angeboten, wobei 10% des Erlöses an Justdiggit gehen, eine Basisorganisation, die die globale Erwärmung durch die Wiederaufforstung Afrikas bekämpfen möchte. Der Käufer beschloss, zusätzlich 50.000 USD zu spenden, so dass insgesamt 247 Hektar neu bepflanzt werden können.
Ralph Nauta ergänzte, er sei stolz darauf, das Werk mit Lonneke Gordijn zu schaffen, "weil Frauen in der NFT-Gemeinschaft unterrepräsentiert sind. In den letzten zwei Jahren wurden nur 5% der verkauften NFTs von Frauen entworfen".
Diese Aussage des niederländischen Künstlers eröffnet eine Reflexion über das Thema Inklusion auf dem Kunstmarkt.
Aber wir wollen uns fragen: Wann wird die Gleichstellung der Geschlechter auf dem NFT-Markt in Angriff genommen? Angesichts des bekannten Geschlechtergefälles auf dem traditionellen Kunstmarkt scheint die Angst vor einer von Männern dominierten digitalen Welt Realität zu sein.
Um die geringe Präsenz von Frauen in dieser neuen Welt zu bekämpfen, wurden mehrere Projekte entwickelt.
Ein sehr interessantes Werk ist die Sammlung von ausschließlich weiblichen Bildern, die von World of Women kuratiert wurde. World of Women "wurde geschaffen, um Vielfalt und Inklusivität in den NFT-Raum zu bringen und gleichzeitig die Lücke zwischen Sammlerstücken und Kunstwelten mit Einzelauflagen zu schließen." In diesem von Yam Karkai geschaffenen und illustrierten Raum befinden sich 10.000 zufällig generierte digitale Sammlerstücke von unterschiedlicher Seltenheit, die auf der Ethereum-Blockchain als ERC-721-Token leben und auf IPFS gehostet werden.
Anamorphosis-12 Meta-Gleaner:
von G. Contro
In diesen Tagen erregt die unruhige Einweihung einer Statue, die Emanuele Stifano zum Gedenken an den Gleaner von Sapri geschaffen hat, ein leuchtendes Fragment jenes vage deamicisschen patriotischen Geschmacks, den unsere Institutionen nicht aufgeben können, viel Tinte und noch mehr Pixel. Ist die Statue hässlich oder ist sie schön? Handelt es sich um eine kleinliche Sexualisierung des weiblichen Körpers? Oder ist sie eher eine naive und vielleicht etwas plumpe Hommage an die Plastizität des neoklassischen Aktes? Hat es etwas mit der Episode zu tun, an die es erinnern soll, oder ist es ein überflüssiges und unpassendes Objekt?
Ohne darüber nachzudenken - es versteht sich von selbst, dass uns ein Seidenslip als eine ziemlich einzigartige Kleidungswahl für das Einholen der Ernte erscheint - wollen wir uns hier einem Kontext nähern, der in einem kurzen Kommentar zum Ausdruck kommt, den Enrico Cicchetti am 29. September 2021 auf den virtuellen Seiten der Zeitung Il Foglio veröffentlichte.
Der Autor (den wir natürlich hier und da zufällig beim "Nachlesen" erwischt haben) illustriert eine Reihe von Fällen, die seiner Meinung nach die zur Diskussion stehende Episode verharmlosen:
"Vom 'Faun von Barberini', der 220 v. Chr. mit großer Virtuosität geschnitzt wurde und mit gespreizten Beinen völlig betrunken ist, bis zu den nackten und verlassenen Nymphen von Bartolini und Clesinger. Hände, die ins Fleisch greifen, und Körper, die unter den Fingerspitzen nachgeben, in den Szenen (der sexistischen Gewalt, um ehrlich zu sein) von Giambolognas Vergewaltigung der Sabinerinnen und der von Proserpina von Bernini. Oder die vollbusigen Wassernymphen: die Najaden des gleichnamigen Brunnens im Zentrum der Piazza della Repubblica in Rom und die Nereiden, die ihre Brüste unter dem "Żigànt" der Piazza Maggiore in Bologna zusammenpressen - während aus den Brüsten des Tittenbrunnens von Treviso für die Feste zu Ehren jedes neuen Podestà Weiß- und Rotwein ausgeschenkt wurde. Aufgrund des Skandals, den sie zu Beginn des 20. Jahrhunderts verursachten, musste der Architekt Giuseppe Sommaruga die beiden vollbusigen und halbnackten Frauen (Allegorie des Friedens und der Industrie), die die Fassade des Palazzo Castiglioni am Corso Venezia 47 in Mailand schmückten, versetzen und mit Mailänder Sarkasmus in Cà di ciapp (Haus der Esel) umbenennen. Als letztes in der Reihenfolge der Zeit, aber nicht wegen der Anzahl der aufgeworfenen Kontroversen, die Wäscherin von Saura Sarmenghi, die 2001 von der Gemeinde Bologna zwischen den Fragmenten eines Blumenbeetes in der Via della Grada aufgestellt wurde".
Eine korrekte und lehrreiche Lektion, wenn auch nicht unbedingt notwendig. Es war wirklich nicht nötig, die undurchsichtige und wechselnde Ästhetik des skandalösen Falles, von dem die Geschichte der Beziehung zwischen Kunst und öffentlicher Exekution überquillt, von Fall zu Fall neu zu gestalten. Im Übrigen ist bekannt, wie ein großer Teil der christlichen Ikonographie - vor jeglichem Zögern durch eine unerklärliche Unerschütterlichkeit geschützt - eine riesige Galerie von sexpolitischen Körpern schafft, einen Rückblick auf nackte, blutende, sadomasochistisch freudige und leidende, gefangene und entblößte Peiniger, in denen die Folter der Verdammten und die Ekstase des Märtyrers in einer köstlich perversen und transzendenten, orgasmischen und hyperkorporalen Sinnlichkeit miteinander dialogisieren.
So wie man weiß, dass für die Griechen der Körper überexekutiert war, weil er es sein musste, so war die Vollkommenheit und Macht des Göttlichen Vollkommenheit und Macht der göttlichen Libido, des Koitus, aber auch der Vergewaltigung, nach dem Diktat des Pan - unwiderstehlich und befruchtend; so voll und schrecklich war die Herrschaft der Aphrodite Kalliglutos, mit schönen Pobacken. Die Grenze dieser oder jener "skandalösen" Episode kann nicht in der historischen und intrakulturellen Breite der künstlerischen Semiose gezogen werden, denn jeder Skandal wird durch die friedliche Betrachtung des Obszönen als Folge eines Systems von Bedeutungen ausgeglichen, die zumindest vorläufig, bedingt und implizit unterzeichnet sind.
Der Punkt, auf den es sich zu konzentrieren gilt, liegt jedoch an anderer Stelle oder in den wenigen Zeilen, die Cicchetti seiner Predigt voranstellt: "Doch selbst bei bestimmten Meisterwerken aus anderen Epochen gäbe es Beschwerden, wenn man die Kunst durch die Linse der politischen Korrektheit, “pol. corr.”, lesen müsste."
Wenn man bedenkt, dass "pol. corr." für Politically Correct steht (es ist nicht klar, woher die Notwendigkeit der Abkürzung kommt), wird sofort klar, wie diese Vorbemerkung dazu bestimmt ist, alles in ein anderes Licht zu rücken, das heißt, das argumentative Gewebe zu berauschen, indem sie eine Darstellung liefert, die an sich nicht uninteressant gewesen wäre.
Uns interessiert nämlich nicht, was Politically Correct eigentlich ist oder ob es nach den 1990er Jahren noch einen realen Platz in der öffentlichen Kommunikation hatte, sondern wie es zu einer universell wiederverwertbaren polemischen Kategorie geworden ist, zu einem Meta-Urteil (Urteil über Urteil), das jeder schnell an den Bedarf des Augenblicks anpassen kann. Auch und vielleicht vor allem in einem Kontext wie dem hier diskutierten, in dem seine Anwendung offensichtlich völlig irreführend, unangemessen oder irrelevant ist, wenn man so will.
Als Mittel einer rhetorischen Technik wird dieses schwer fassbare und totale Objekt (und wer wird nicht verdächtigt, es in der Hosentasche zu haben?) zu einer Ästhetik der Ästhetik, einer Kritik der Kritik, die in der Lage ist, eine sublime Lähmung des Blicks und des Wortes zu bewirken. Mit anderen Worten, es entsteht vielleicht etwas Einzigartiges in der Geschichte der Kunst: der zensorische Geist durchdringt eine Zensur der Zensur und segnet uns als Ergebnis einer gleichen und entgegengesetzten Reaktion mit dem Balsam des Schweigens.
Bankless DAO NFT Updates
· Die Zahlen zum Künstler der vergangenen Woche
Der Künstler mostmeta hat mit den NFTs "Let Us Eat Cake" insgesamt 0,285 ETH erzielt.
Mach mit!
BanklessDAO NFT wöchentliches Showcase: Mach dich bereit für die neuen NFT-Showcases der nächsten Woche!
Trete dem NFT-Club-Kanal bei: Teile deine Leidenschaft für NFTs, deine Lieblingssammlungen und deine Lieblingskryptokünstler.