dank der langwierigen Diskussionen über dezentralisierte Kunst wissen wir bereits, dass Kryptokunst ein zunehmend wichtiger Bestandteil der Kunstwelt ist. NFTs haben eine der wichtigsten Neuerungen in der Welt der zeitgenössischen Kunst hervorgebracht und den Aufstieg neuer Künstler - Kryptokünstler - ermöglicht, die bis vor wenigen Monaten oft völlig unbekannt waren. NFTs haben es vielen ermöglicht, Ausdrucksmittel zu nutzen, die den neuen Generationen viel geläufiger sind als die traditionelle Kunst, und so ein neues generationenübergreifendes Publikum zu schaffen.
Was nicht jeder erwartet hat, aber aktuell überall zu beobachten ist, ist die Begeisterung, die NFT-Events, insbesondere Ausstellungen, in der Öffentlichkeit hervorrufen. Nicht nur das Publikum ist bereits an die Kryptokunst gewöhnt, sondern auch die Neugierigen - diejenigen, die davon gehört haben, ohne bisher die Gelegenheit gehabt zu haben, mehr darüber zu erfahren - gewöhnen sich daran.
Dieser Enthusiasmus umgibt nun die DART-Ausstellung in Mailand, über die wir in dieser Ausgabe mit Skygolpe, Krypto-Künstler und Organisator der Ausstellung, sprechen.
MM: Meine Reise begann, als ich 2016 nach einer Möglichkeit suchte, individuelle Gifs, die ich für meinen Giphy-Kanal, giphy.com/mostmeta, erstellt hatte, digital zu signieren. Ich war verblüfft, dass es keine andere Möglichkeit gab, als mit einer Galerie zusammenzuarbeiten, die die Herkunft in einer zentralen Datenbank festhält. Nach vielen (sehr komischen) Versuchen, einen Weg zu finden, Gifs digital zu signieren - mit QR-Codes, 2FA und Google Docs - stieß ich schließlich 2018 auf Jason Baileys Artnome-Artikel "What is CrytptoArt". Das war genau das, wonach ich gesucht hatte; dieses ganze Ökosystem war bereits aufgebaut! Ich bin sofort in den Kaninchenbau gefallen.
bDAO: Was bedeutet Kryptokunst für dich?
MM: Kryptokunst ist für mich ein Weg für die Menschheit, kreative Werte zu schaffen. Die Einstiegshürden sind so niedrig und die Möglichkeiten für so viele Menschen so groß, dass es atemberaubend ist. Mit der steigenden Flut schwimmen alle Boote auf. Kryptokunst = Überfluss.
bDAO: Welche Entwicklung siehst du in der Welt der Kryptokunst?
MM: Was die Entwicklung angeht, wird es jetzt lustig. Evolution = Metaverse. (Und nicht die Version von Facebook). Die Tatsache, dass jeder einen Smart Contract erstellen kann, der mit jedem bestehenden NFT interagiert, ist super spannend. Frage: Was ist das Metaverse? Antwort: Wir bauen es gerade gemeinsam auf.
bDAO: Was hältst du von der Kombination aus Kryptoart und DAOs?
MM: Die Kombination von Kryptokunst und DAOs ist eine natürliche Ergänzung. Beide sind krypto-nativ und stärken sich gegenseitig. Kryptokunst ist eine Möglichkeit für DAOs, sich auszudrücken, und DAOs sind eine Möglichkeit für Kryptokünstler, zu diesem florierenden Ökosystem beizutragen.
bDAO: Erzähle uns etwas über das Werk, das wir zusammen herausbringen.
MM: Der Titel des Stücks ist eine Anspielung auf den Satz "Sollen sie doch Kuchen essen", der eine Revolution ausgelöst hat. In unserer Geldrevolution sind wir diejenigen, die ihren eigenen Kuchen machen und essen dürfen! Bei diesem Stück geht es darum, die Bankless Nation und die gerechtere Geldzukunft, die wir gemeinsam schaffen, zu feiern. Und um leckeren Kuchen. Ich liebe Kuchen. Als ich diesen mit den Bankless-Farben gestaltete, wurde er definitiv zu einer Red-Velvet-Torte. Mmmmh. Ich stelle mir vor, wie alle Chippi und DAOpunks im Metaverse ein Stück davon essen, während sie geduldig versuchen, ihren Verwandten beim Thanksgiving-Essen die Wunder einer banklosen Zukunft zu erklären.
NFT News
Collins Dictionary wählt NFT zum Wort des Jahres
Nach Angaben des Wörterbuchs ist die Verwendung der Abkürzung "non-fungible token" innerhalb eines Jahres um 11.000% gestiegen. Das sei ungewöhnlich für eine Abkürzung und ihre plötzliche Präsenz in Gesprächen auf der ganzen Welt mache sie ganz klar zum Wort des Jahres.
NFT ist eines der drei technikbasierten Wörter, die es auf die Collins-Liste der neuen Wörter geschafft haben. Die anderen beiden sind Krypto, kurz für Kryptowährung und Metaverse.
Das Wort des Jahres 2020 war Lockdown, was den Einfluss der Pandemie widerspiegelt.
Rarible führt Messaging-Anwendung ein
Rarible hat das Messenger-Tool am 23. November vorgestellt. Der Marktplatz zielt darauf ab, NFT-Ersteller:innen mit der Community zu verbinden. Im Moment ist der Rarible Messenger als internes Marktplatz-Tool live, aber das Unternehmen wird ein eigenständiges Tool für die Kommunikation im Web3 veröffentlichen.
Rarible fügte hinzu: "Der Rarible Messenger ist auch die benutzerfreundlichste Art, sich mit jedem über die Blockchain zu verbinden, denn er ermöglicht es den Nutzern, miteinander zu kommunizieren, indem sie ihre Wallet-Adressen eingeben. Das Tool verfügt außerdem über Datenschutzeinstellungen, die aktiviert werden können, um Nachrichten von unbekannten Nutzer:innen zu blockieren."
Axie Infinitys virtuelles Land wird für 550 ETH verkauft
Axie Infinity twitterte am Donnerstag über den Verkauf und nach Angaben der Spielentwickler:innen ist dies die größte Summe, die jemals für ein Grundstück in der virtuellen Welt von Lunacea gezahlt wurde.
Lunacea ist ein 301 x 301 Quadrate großes Raster, in dem jeder Abschnitt ein tokenisiertes Grundstück namens Terra darstellt, das Spieler:innen kaufen, verkaufen oder an andere Spieler:innen vermieten können. Das Land, das für 2,3 Millionen Dollar verkauft wurde, ist als Genesis klassifiziert, die seltenste Form von virtuellem Grundbesitz, die im Axie Infinity-Ökosystem verfügbar ist.
Es ist die bisher größte Ausstellung von NFT-Kunst in Italien, bei der 150 zeitgenössische Werke, darunter Kryptokünstler und Sammlerstücke, neben Kunstwerken von globaler Bedeutung wie denen von Caravaggio und Tizian zu sehen sind.
Die Organisation einer physischen NFT-Ausstellung ist immer mit verschiedenen Problemen verbunden. Um das zu untersuchen, sprachen wir mit Skygolpe, einem bekannten und geschätzten Krypto-Künstler, der an der Installation beteiligt war.
Wie können die Werke am besten präsentiert werden? Wie kann man erreichen, dass NFTs von der breiten Öffentlichkeit besser wahrgenommen werden, vor allem von denjenigen, die sich nicht so gut auskennen? Auf welchem Weg kann die Öffentlichkeit begleitet werden? Ist es notwendig, den Nutzer:innen zu vermitteln, welche Künstler:innen und Werke am wichtigsten sind? Welche Haltung sollten Künstler:innen untereinander und gegenüber der Öffentlichkeit einnehmen?
Dies sind nur einige der Fragen, die sich die Organisatoren einer NFT-Ausstellung gestellt haben.
Um die Entscheidungen, die zur Vorbereitung der Ausstellung geführt haben, zu analysieren, ist es vielleicht notwendig, mit dem Ort zu beginnen, der für die Ausstellung ausgewählt wurde: das Museo della Permanente. Im Gegensatz zu vielen anderen NFT-Ausstellungen haben die Organisator:innen der DART ein Kunstmuseum als Bühne gewählt, das in ganz Mailand bekannt ist und in dem das ganze Jahr über verschiedene Ausstellungen "traditioneller" Kunst stattfinden. Der Wunsch, die Ausstellung hier zu veranstalten, war daher mutig, um dem traditionellen Publikum, das Kunstausstellungen besucht, die Revolution von Kunst, Ästhetik und Technologie, die die NFT-Bewegung durchführt, direkt vor Augen zu führen.
Die Künstler:innen, deren NFT-Werke ausgestellt werden, sind eine Mischung aus weltberühmten Krypto-Künstler:innen und jungen italienischen Krypto-Künstler:innen, die bereits beachtliche Verkaufszahlen aufweisen. Die ausgestellten Namen sind all jenen bekannt, die etwas über die NFT-Welt wissen, wie Beeple, Pak, XCOPY, Hackatao, Skygolpe, Fabio Giampietro, Federico Clapis, DotPigeon, Alotta Money, Giovanni Motta, Dangiuz. Hinzu kommen NFTs, die mehr mit der Welt der Sammler:innen und dem Metaverse zu tun haben, wie z. B. ein CryptoPunk, ein BAP, ein Homer Simpson Rare Pepe NFT und Sandbox NFTs, die sich mit Blue Chip Artists, OGs und Sammlerstücken abwechseln.
Die 150 Werke befinden sich in zwei angrenzenden Räumen, die so angeordnet sind, dass ein umschließender und labyrinthischer Effekt entsteht, der es den Betrachter:innen ermöglicht, in die Farben und Bewegungen der Werke einzutauchen. Diese werden durch schwarze Bildschirme gezeigt, die auf ebenso schwarzen Metallkonstruktionen montiert sind, um den "Fernseh"-Effekt, der manchmal in NFT-Ausstellungen auftritt, (erfolgreich) zu begrenzen.
Bei der Eröffnung der Ausstellung waren viele der ausgestellten Künstler:innen anwesend, um eine direkte Verbindung zwischen der neuen NFT-Kunst und der traditionellen Kunst herzustellen. Die Kryptokünstler:innen, die Zeugen:innen dieser neuen Ära und Technologie sind, hatten die Gelegenheit, den Besucher:innen ihre Ausdrucksmethoden und den Weg, der sie zu den NFTs geführt hat, zu erklären.
Die Phänomenologie der NFTs ist oft durch die Zusammenarbeit der Kryptokünstler:innen und ein tiefes Gefühl der Kameradschaft untereinander gekennzeichnet. Beide Elemente waren am Eröffnungstag der Ausstellung sofort sichtbar, denn neben einigen Werken, die in Zusammenarbeit zwischen Kryptokünstler:innen entstanden sind, war auch das Gemeinschaftsgefühl oder besser gesagt die "künstlerische Bewegung", die aus den Gesprächen und der Mimik aller Beteiligten hervorging, deutlich zu erkennen.
Skygolpe drückte seine große Zufriedenheit sowohl mit der Organisation als auch mit der tatsächlichen Durchführung der Ausstellung aus.
Er schildert seine Gedanken: "Es gab mehrere Unbekannte. Wären wir in der Lage gewesen, die Adhäsionen von renommierten Künstlern zu sammeln? Wären wir in der Lage gewesen, die NFT-Kunst in ihrer Gültigkeit als eine neue, echte künstlerische Bewegung darzustellen, losgelöst von den spekulativen Elementen, die in einigen Gerüchten auftauchen? Wäre die Ausstellung von der Öffentlichkeit gewürdigt worden?" Die Reaktionen der Künstler:innen und des Publikums waren äußerst positiv und die Kommentare der ersten Besucher:innen haben die Exzellenz der Ausstellung bestätigt.
Skygolpe wollte betonen, wie in den Köpfen vieler Kryptokünstler:innen und -expert:innen die aktuelle Situation als der Beginn einer echten künstlerischen Bewegung erscheint. "Die Krypto-Künstler haben das Gefühl, dass sie alle zusammen etwas Neues und Schönes aufbauen, und die Anfragen von außen, sogar von Insidern aus "traditionellen" Kunstbereichen, scheinen das jeden Tag mehr zu bestätigen."
Die Ausstellung wird bis Februar 2022 geöffnet sein und erst am Ende wird es möglich sein, die Daten über das Publikum und die Reichweite der Ausstellung in den traditionellen Medien und sozialen Netzwerken zu analysieren. Doch schon heute können wir dieses Ereignis als einzigartig für die italienische Szene und als Meilenstein für die bildende NFT-Kunst definieren.
Wir alle wissen, dass das neue Jahr im September beginnt.
Jahrtausende alte astronomische Konventionen und historisch-kulturelle Traditionen reichen nicht aus, um uns davon zu überzeugen, dass der kosmische Zyklus in jener melancholischen und lärmenden Nacht, die den einunddreißigsten Dezember vom ersten Januar trennt, erneuert wird (oder trivialerweise wieder erscheint); wir haben das Gefühl, dass der Neustart des Systems nur in den Neustart der produktiven Aktivitäten gelegt werden kann, in den düsteren Frühling des Neustarts - was für ein ungeschickter Ausdruck - der Schularbeit ...
Schließlich scheint es, dass wir heute nur das erwarten: die Rückkehr zur Normalität. Das ist ungefähr so, als ob der frei gewachsene Weizen den Vormarsch der Dreschmaschine heraufbeschwören würde oder als ob der Infanterist, müde von der immer noch stinkenden Wärme des Schützengrabens, danach rufen würde, sich auf das feindliche Maschinengewehr zu werfen. So ist es auch.
Wie Eric Arthur Blair - alias George Orwell - feststellte: "Die Cratchits können Weihnachten gerade deshalb genießen, weil es nur einmal im Jahr kommt"; das Wesen des Glücks ist sowohl in Dickens' viktorianischer Sentimentalität als auch auf der glatten Ebene der Geschichte in logischer und existenzieller Symbiose mit seiner Vorläufigkeit verschweißt.
Auf der Ekliptik unserer Diskussion über Kunst und Technologie ist diese Beobachtung etwas schräg eingefügt, aber nicht unpassend für diese. Die Möglichkeit, Kunst als Glücksmoment zu platzieren, sowohl für diejenigen, die ihre Formen schaffen, als auch für diejenigen, die von ihr profitieren, ist in den Zwischenräumen der Gesetzmäßigkeit (denn Freiheit wäre ein zu anspruchsvoller Begriff) gegeben, die das Produktions-Konsum-System nur zur Ablenkung, Irrelevanz oder Unvollständigkeit seiner Protokolle gewährt (das Déjà-vu der schwarzen Katze in der Matrix). Insofern Kunst die Konkretisierung eines Imaginären ist, ist sie auch die letzte Enklave des Widerstands, das Panshir-Tal oder die Bastogne, in einem kollektiven Geist, der von Albträumen und Träumen befallen ist, die nicht uns gehören, sondern an die wir verkauft wurden.
Wie der alte Adorno 1963 feststellte: "In der Kulturindustrie hat der Begriff der Technik nur einen Namen mit seinem Äquivalent auf dem Gebiet der Kunstwerke gemeinsam. Hier bezieht sich die Technik auf das Objekt selbst, auf seine innere Logik. Da es sich bei der Kulturindustrie vor allem um eine Technik der Verbreitung und mechanischen Reproduktion handelt, bleibt ihr Gegenstand immer außen vor. Die Kulturindustrie findet gerade dadurch ideologische Unterstützung, dass sie darauf achtet, ihre Techniken nicht mit völliger Konsequenz auf ihre Produkte anzuwenden."
Kunst ist die Möglichkeit des Genusses, die außerhalb des Systems der unendlichen und undifferenzierten Reproduzierbarkeit, außerhalb der verwalteten Serialität gegeben ist; sie ist ein Urlaub kurz vor dem Neustart. Und wenn es dir so vorkommt, als hätte das nichts mit dem zu tun, worüber wir hier reden, dann lass dir einen Rat geben:
Starte das System neu.
Bankless DAO NFT Updates
· Die Zahlen zum Künstler der vergangenen Woche
Der Künstler Ultra_Sound (Bertaliot) hat mit den NFTs "Decentralised Love" und "Future is Blooming" insgesamt 1.363 ETH umgesetzt.
