Decentralized Arts #11
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO 👻
Liebe Bankless Nation,
die DAOPunks waren ein Erfolg, an dem sich die gesamte BanklessDAO und viele andere beteiligt haben. Erfolg ist kein Selbstläufer, sondern das Ergebnis der Arbeit, Leidenschaft und Zusammenarbeit vieler Menschen, in diesem Fall angeführt von Crypto Bushi und Sinjun. Gut gemacht!
Die Innovation im Bereich der NFTs macht nicht bei Profilbildern halt, sondern erstreckt sich auch auf den Bereich der Kunst: Können wir uns vorstellen, die NFTs von Leonardo, Dürer oder anderen großen Meistern der Renaissance minten zu können? Rinascimento.io erklärt uns seinen Standpunkt zu diesem Thema.
All dies sind neue Schritte in unserer ständigen Suche nach der Beziehung zwischen Kunst und Technologie.
Willkommen zu Decentralized Arts.
Dies ist der offizielle NFT-Newsletter der BanklessDAO. Um ihn abzubestellen, bearbeite deine Einstellungen hier.
Künstler der Woche
🧑🎨 Künstler: RedCrystalDragon
🏦 Auktionstyp: Offene Edition
💰 Preis: 0.02 ETH
bDAO: Wie wurdest du ein Krypto-Künstler?
RCD: Ich habe mich für Kunst interessiert, so lange ich denken kann. Ich habe Grafik und Videospiel-Design studiert. Ich habe mich nicht durch Kunst finanziert, sondern Nebenjobs gemacht, um mir die Kunst leisten zu können. Das vergangene Jahr war für alle schwer, besonders aber für diejenigen von uns, die Menschen verloren haben. Ich beschloss, zusammen mit meinem Sohn ein Comic zu zeichnen, um mich zu beschäftigen und nicht an der Situation kaputt zu gehen. Während ich das tat, schlug mir ein Freund vor, dem Discord eines Projekts beizutreten. Dort lernte ich einige Leute von Bankless kennen und trat der DAO bei. Die NFT-Gruppe und Crypto Bushi machten mich mit NFTs und Kryptokunst bekannt. Davon kam ich nicht mehr los und ich trat der DAO-Design-Gilde bei.
bDAO: Was bedeutet Krypto-Kunst für dich?
RCD: Eine weitere Möglichkeit, meine Kunst zu zeigen. Ich habe mein Comic und meine Website, aber ich denke, NFTs sind die Zukunft.
bDAO: Welche Entwicklung siehst du in der Welt der Krypto-Kunst?
RCD: Ich sehe eine Möglichkeit für Künstler, mehr aus ihrer eigenen Kunst zu machen, als sie nur zu erschaffen. Die Kunst wird zu einer größeren Sache. In der Vergangenheit waren Künstler zwar wichtig, wurden aber nicht gut bezahlt. Man hat uns für unsere Kunst ausgenutzt und uns einen Hungerlohn gegeben, mit dem wir überleben mussten. Ich denke, NFTs werden das ändern.
bDAO: Was denkst du über die Kombination von Krypto-Kunst und DAOs?
RCD: Krypto-Kunst und die DAO gehen Hand in Hand und machen die Welt zu einem besseren Ort, der mehr Spaß macht.
bDAO: Erzähle uns etwas über die Werke, die wir auf den Markt bringen.
RCD: Sie begannen als Idee für ein anderes Projekt, aber ich beschloss, sie zu etwas Eigenem zu machen. Ursprünglich sollten sie im traditionellen Tattoo-Stil gestaltet werden, aber ich entschied mich für Vektorgrafiken, damit sie sich abheben. Die Phrase "Was ist das für ein Voodoo" war das Konzept. Ich habe sie grün gemacht, um bestimmte ethnische Merkmale wegzunehmen, aber ich habe mich an das traditionelle Konzept der Voodoo-Priester und -priesterinnen gehalten. Durch die Steampunk-Aspekte sind sie noch zeitloser, denn Steampunk gibt es schon seit H. G. Wells und Jules Verne. Es gibt eine Menge kleiner ETH- und BTC-Symbole in beiden Werken und das kleine Püppchen bringt mich ziemlich zum Schmunzeln.
NFT-News
New York City ist Gastgeber der NFT.NYCs
1. bis 4. November 2021
Eine der größten NFT-Konferenzen der Welt beginnt heute am Times Square mit mehr als 500 Rednern aus dem Krypto-Bereich.
Die erste NFT.NYC fand im Jahr 2019 als eintägige Veranstaltung statt. Damals waren NFTs noch nicht so populär wie heute, daher war die Konferenz nur ein Bruchteil der Größe im Vergleich zu dieser neuen Auflage, die auf vier Tage erweitert wurde.
Zu den Sprechern gehören Vertreterinnen und Vertreter aus einer ganzen Bandbreite an Bereichen, darunter Künstler, Vertreter von Marktplätzen wie OpenSea, Rarible oder Shoyu, Vertreter von Layer 2 und NFT-Spieleprojekten wie Axie Infinity. Klar ist: Es wird viel los sein und die Vorträge bieten für jeden Geschmack interessante Themen.
In diesem Jahr werden Fernveranstaltungen, von denen viele kostenlos sind, die Hauptveranstaltung mit Eintrittskarten umrahmen. Zum Beispiel wird die "Crypto Art Fair" die Straßen des Times Square einnehmen und die Werke einiger Künstler und Projekte auf einer 15.000 Quadratmeter großen, hochauflösenden LED-Leinwand zeigen. NFT.NYC veranstaltet auch eine Preisverleihung mit Kategorien wie "Best Blockchain Gaming Company", "Most Innovative NFT Project" und "Best Blockchain for NFTs".
Sicher ist, dass dies die perfekte Gelegenheit ist, um Kontakte zu knüpfen. Aus diesem Grund haben viele Projekte wie der Bored Ape Yacht Club, Axie Infinity oder auch Bankless in der ganzen Stadt Treffen organisiert, bei denen Menschen zusammenkommen und die Communities kennenlernen können.
Adobe führt neue NFT-Funktionen in Photoshop ein
Adobe hat auf seiner MAX-Konferenz letzte Woche mehrere kryptobezogene Updates angekündigt. Dazu gehören das Hinzufügen einer Option "als NFT vorbereiten" zu Photoshop sowie die Möglichkeit, Krypto-Wallets zu Photoshop und Adobes Portfolio-Website Behance hinzuzufügen.
Das Unternehmen wird auch mit NFT-Marktplätzen wie OpenSea, Rarible, SuperRare und anderen zusammenarbeiten, um Metadaten der "Content Authenticity Initiative" anzuzeigen, die Adobe für mehrere seiner Produkte eingeführt hat.
Adobe freut sich darauf, Urheber zu schützen, indem es überprüft, ob der Künstler, der das Werk geschaffen hat, auch derjenige ist, der es gemintet hat. Die Funktion "Content Credentials" befindet sich jetzt in der Beta-Testphase für alle Adobe Creative Cloud-Produkte.
DAOPunks, Chroniken des Erfolgs
mit Sinjun
DAOpunks waren ein voller Erfolg, denn die Kollektion war während des Vorverkaufs innerhalb weniger Stunden ausverkauft. Sinjun wird uns helfen, zu analysieren, was passiert ist, und herauszufinden, was jetzt passieren wird.
bDAO: DAOpunks waren bereits wenige Stunden nach Beginn des Vorverkaufs ausverkauft: Hast du das erwartet? Welche Emotionen hast du durchlebt und durchlebst sie gerade?
DPunk: Wir hatten gehofft, ausverkauft zu sein, aber wir hatten nicht erwartet, dass die Nachfrage so groß sein würde. Es war surreal, als wir die Mints eintrudeln sahen. Es fühlt sich an, als ob der ganze Druck, alles richtig zu machen, von uns genommen wurde. Es mussten so viele Schritte richtig ablaufen, damit die Markteinführung klappt. Ich bin wirklich stolz darauf, wie unser Team zusammengearbeitet hat, und ich bin beeindruckt, wie talentiert alle waren, die daran gearbeitet haben.
bDAO: Jetzt, wo der Verkauf abgeschlossen ist, könnt ihr all die Arbeit, die ihr geleistet habt, Revue passieren lassen. War es so, wie ihr es erwartet habt, oder sind Dinge passiert, die ihr nicht erwartet habt?
DPunk: Es war sehr inspirierend zu sehen, wie sehr sich unsere Community mit DAOpunks verbunden fühlt. Wir freuen uns, dass alle mit dem Kunstwerk zufrieden sind, denn wir haben viel Zeit damit verbracht, eine hohe Qualität zu gewährleisten. Die Leute erzählen uns ihre Geschichten, wie sie von traditionellen Unternehmensjobs zu wilden neuen DAO-Jobs kamen. Jemand teilte seine Geschichte, wie er einen extrem seltenen DAOpunk gemintet hat, und es war auch sein letzter Tag in seinem herkömmlichen Job, bevor er Vollzeit bei DAO arbeitete!
Das Projekt ist von den anfänglichen Ideen so sehr gewachsen. Wir waren uns nicht sicher, ob wir tatsächlich mehr als 1.000 einzelne Kunstwerke herstellen könnten, aber wir haben es geschafft. Aufgrund der Komplexität unseres Projekts stießen wir immer wieder auf Hindernisse, insbesondere bei der Suche nach einem Hersteller, der mit uns zusammenarbeiten wollte. Viele antworteten nicht auf unsere Nachrichten. Dennoch haben wir weitergemacht und sind weiter vorangekommen.
bDAO: Im Gegensatz zu vielen NFT PFP-Projekten habt ihr im Voraus geklärt, wie die nächsten Schritte für die Kollektion aussehen werden. Wie geht es jetzt weiter?
DPunk: Als Nächstes werden wir unser Merchandise-Einlösesystem einführen, mit dem jeder DAOpunk-Besitzer sein NFT gegen ein kostenloses T-Shirt mit seinem exakten NFT und einem QR-Codedarauf, der das NFT aufruft, einlösen kann. Beim Einlösen behältst man sein NFT und es wird nicht vernichtet - das ist wichtig zu wissen.
Die Mitglieder der DAOpunks-Gemeinschaft haben einige sehr innovative und coole Ideen. Wir werden einige dieser Ideen in Projekte und Initiativen umsetzen.
Viele der DAOpunks haben Bekleidungsdesigns, die wir für zukünftige Merch-Drops verwenden wollen.
In Zukunft wird es mehr NFT und Merch-Drops geben... bleibt gespannt 😉
bDAO: Was können wir von den beiden Künstlern, Crypto Bushi und Sinjun, erwarten?
DPunk: Es war sehr angenehm, mit Crypto Bushi und unserem Team zu arbeiten. Ich freue mich darauf, in Zukunft wieder zusammenzuarbeiten. Erwartet mehr Kreativität und Innovation - darin liegt der ganze Spaß, und Spaß zu haben ist das A und O, um ein DAOpunk zu sein.
bDAO: Können wir uns ein zukünftiges Metaverse der DAOPunks vorstellen, oder die DAOPunks, die in den Metaverses spazieren gehen?
DPunk: Alles ist möglich 😉
bDAO: BanklessDAO wurde unter anderem ins Leben gerufen, um Menschen, die in die Kryptowelt einsteigen, dieses näherzubringen. Wir wissen, dass viele dieser Menschen gerne ihre eigenen NFT-Sammlungen gründen würden: Welchen Rat würden Sie ihnen geben?
DPunk: Schließe dich mit anderen zusammen. Denke langfristig. NFTs werden bleiben, und Sie stehen noch am Anfang. Werde dir über deine Absichten klar. Fordere dich selbst heraus, um zu wachsen und verlasse die bekannten Pfade. Gebe zuerst. Trete einer DAO bei, gründe eine Gruppe und baue etwas auf, auf du stolz sein kannst. Fordere dich selbst heraus, etwas anderes zu tun, als das, was es da draußen bereits gibt. Dies ist ein wilder neuer Raum, der von Kreativität und neuen Ideen lebt. Viel Glück!
Rinascimento.io, ein derivatives Kunstprojekt von Grendel
Das Projekt “Rinascimento.io” geht von einer multidisziplinären kunstgeschichtlichen Forschung aus, die einen noch nie dagewesenen Ansatz zur Entschlüsselung von Renaissance-Werken verfolgt und dabei in einigen Fällen (wie z. B. bei Leonardo) auf das zurückgreift, was von den Autoren selbst geschrieben wurde. Leonardo hat de facto nie aufgehört zu malen und zu erschaffen: Leonardo ist ein Zeitgenosse, der mit Hilfe von Rinascimento.io NFTs im Metaverse, in der Meta-Zeit, erschafft.
Auf den Spuren dieser Giganten hat Rinascimento.io eine bisher geheimnisvolle und vergessene Welt aufgedeckt und entschlüsselt, der es neues Leben einhaucht.
#BelieveYourEyes (“#TraueDeinenAugen”). Die großen Meister der Renaissance enthüllten, das immense Erbe der perspektivischen Illusionen, der Anamorphose, zurück in die Gegenwart gebracht, Leonardo Michelangelo Dürer schreiben mit uns und mit der #NftCommunity, das Manifest der Renaissance. Ich, denn dieses Ich sind Sie, der Leser. Das sind wir alle.
Technologie ist der Meißel, der in der Lage ist, das wahre kognitive und künstlerische Projekt aus dem Bildmaterial zu extrahieren und dies in kürzester Zeit zu tun, wobei versucht wird, die ständige Vertrautheit mit dem Werk zu überwinden, die sonst die einzige Methode wäre. Die Renaissance ist das Muster, durch das wir das Gute und das Schlechte in der Welt wahrnehmen. Der Mensch ist das non-fungible Token, und wir stellen durch dieses Prinzip seine zentrale Bedeutung wieder her.
#BeRenaissance (“#SeiRenaissance”), NFTs sind die Brücke, durch die die Realität ständig überarbeitet wird
Die NFTs von Rinascimento.io sind Originalwerke der großen Renaissance-Meister und die Weiterführung ihres ursprünglichen Projekts: Unsere NFTs sind also in gewissem Sinne "jenseits von uns":
Nur zu besonderen Anlässen, wie der Zusammenarbeit mit Hackatao, erlauben wir uns, Disney-Fantasien, Divertissements, zu schaffen. Aber ansonsten sind unsere Produkte philologisch rein; unsere NFTs ermöglichen es dem zeitgenössischen Sammler, die größten Künstler, Denker und Genies der westlichen Kunst zu dekantieren und zu sublimieren: Leonardo, Michelangelo, Dürer, Raphael usw.
Es ist der Versuch, die Kritik an der digitalen Kunst zu entkräften, die sie als von vielen Seiten abgeleitet und ohne echte kreative Inspiration definiert. Die abgeleitete Inspiration (aus den Tiefen der kompositorischen Wahrheit) ist Kunst. Kunst, immer abgeleitet, aber zutiefst einzigartig; das Meisterwerk wird durch das NFT demokratisch.
Rinascimento.io hat mit einem Krypto-Künstler von internationaler Bekanntheit zusammengearbeitet: Hackatao. Hackatao hat eine Tür im Metaverse geöffnet, durch die das ganze Klima fließen konnte, die ganze Synthese zwischen großer Renaissancekunst und zeitgenössischer Kunst, die die Grundlage der Arbeit von Rinascimento.io ist. Wenn man einem Duo wie Hackatao begegnet - so politisch, so sensibel -, dann verbindet man sich zutiefst mit dieser Gemeinschaft, die so lebendig und so widerstandsfähig, so intelligent ist. Das ist die NFT-Gemeinschaft.
Hackatao war für uns eine Gelegenheit, dem Elfenbeinturm zu entfliehen und von der unglaublichsten und wunderbarsten Gemeinschaft angenommen zu werden, nämlich der der Künstler von jetzt und heute. Hackatao war der Platon unserer Akademie
Krypto-Künstler sind die friedlichen Evangelisten des Metaverse; heute umfasst die Gemeinschaft das 0,1-Perzentil der Weltbevölkerung. Was würde passieren, wenn es 0,2 oder 0,3 wären? Kryptokunst ist die Sprache, die Zunge in ihrem Werden, die Koiné, und die NFTs sind die Buchstaben, aus denen diese Kommunikationsgalaxie besteht. DAOs sind das politische Projekt der soeben beschriebenen meta-menschlichen Maschine. DAOs repräsentieren die höchste Idee der Demokratisierung und Autarkie der Kryptokunst- und NFT-Bewegung; in gewissem Sinne sind sie die Saat, die durch gleichberechtigte und horizontale Teilhabe eine kreativ sterile und unterdrückerische Gesellschaft überwinden kann. Sie sind die platonischen Republiken (Politheia) in ihrer heutigen Verwirklichung.
Wir wollen ein NFT schaffen, das eines der größten Geheimnisse der Kunstgeschichte lüftet! Fünfhundert Jahre Mysterium der Mona Lisa, der #davincicode, aber ohne Erfindungen. Nur Leonardo und seine Geschichte.
Und deshalb #BelieveYourEyes, #BeRenaissance!
Anamorphosis-7: Das Fenster und der Garten von G.Contro
Vor dem schwarzen Hintergrund des Kessels von Stalingrad zeichnete der Kaplan und Militärarzt Kurt Reuber im Winter 1942 eine Madonna mit Kind auf die Rückseite einer den Russen gestohlenen Militärkarte. Das Werk wurde von einer sehr eigenartigen Inschrift begleitet: Licht, Leben, Liebe.
In dieser ansteckenden und eisigen Kloake aus totem und zerfetztem Fleisch - einem lebendigen Friedhof aus Hunger, Durst, Läusen, Schutt und Dreck - vollbrachte der deutsche Offizier, der im Gefolge einer Horde blutrünstiger Mörder kam, einen inkongruenten Akt, aus dem Raum und über die Zeit hinweg, ein Konstrukt von Bedeutung, losgelöst von jeglicher semantischen Referenz, ein Unikat der Kunst oder eine Geste metaphysischer Heuchelei. War das ein Versuch, einen Moment der Menschlichkeit wiederherzustellen?
Auf diese Frage gibt es nach allem, was wir wissen, keine vernünftigen Antworten: Reuber war menschlich, als er mit der XVI. Panzerdivision in einem Wirbelwind blutigen Sadismus vorrückte, und ebenso war es, als er in sich die nie verdorrte Knospe zarter theologischer Liebe wiederentdeckte. Der Krieg ist schließlich das Paradies der Technik und zugleich die Wiege der Kunst. Ein Enthusiasmus, in dem der Amateurphilosoph stolziert, während er in der Abhandlung von Sun Tzu blättert, und den vielleicht nur der Anblick eines von Granatsplittern enthaupteten Kindes zu dämpfen vermag. So wird der Krieg zum Reich der entfremdenden Technologie und zum entstellten Gesicht einer gestürzten und besiegten Menschheit. Was für ein Labyrinth von Spiegeln!
Bereits 1925 hatte der spanische Denker Ortega y Gasset einen Schlüssel zu diesem Problem gefunden. "Um ein Objekt zu sehen, müssen wir unseren Sehapparat richtig anordnen", bemerkt er in seinem Werk La deshumanización del arte. "Der Leser kann sich vorstellen, dass wir durch eine Fensterscheibe auf einen Garten blicken. Unsere Augen werden sich so ausrichten, dass der Strahl des Blicks das Glas durchdringt, ohne dort stehen zu bleiben ...". Aber für die Kunst seiner Zeit ist das, was Gegenstand des Blicks sein muss, genau diese Transparenz in ihrer Materialität. Nicht die emotionale Stimulation, die durch die Farbe und die duftenden Formen der Blumen hinzukommt, nicht die "volkstümliche und sentimentale" Komponente, die einnehmend und unmittelbar zu verinnerlichen ist, sondern der technische Rahmen - die Idee an sich, Kunst zu machen, in ihren spezifischen Artikulationen und formalen Vermittlungen. Um verstanden zu werden (vorausgesetzt, das Verstanden werden ist ihr Ziel), muss die Kunst von dem gereinigt werden, was dem menschlichen Interesse strikt eigen ist.
Sie muss entmenschlicht werden.
BanklessDAO NFT Updates
Die Zahlen zu den Künstlern der vergangenen Woche
Die Zusammenarbeit mit @UmbaDaima, mit den Werken “A Bankless Future” von @OrganicStonez, “ABUNDANCE” von @IamNariscia und “We Bankin’ on The Moon” von @eyesackudawgoo, brachte insgesamt 0,6 ETH an Verkäufen ein.
Mach mit!
BanklessDAO NFT wöchentliches Showcase: Mach dich bereit für die neuen NFT-Showcases der nächsten Woche!
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