Decentralized Arts #10
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation,
in dieser Woche geht es um den sozialen Aspekt, der die Welt von NFTs und Krypto-Kunst beeinflusst: Gleichberechtigung und Chancengleichheit für jeden, dieser Welt beizutreten.
Dies ist ein Thema, das nicht auf Krypto-Kunst begrenzt ist, sondern auf viele Krypto-Bereiche Anwendung findet: ist die Möglichkeit auf das Internet und die Krypto-Welt zuzugreifen für alle gleich? Sind die Kosten des Zugangs und der Nutzung weltweit fair? Ist der Zugang zu einer Mitgliedschaft in einer DAO fair, wenn die zugrundeliegenden Token zunehmend teurer werden? Können Mittel, die es jedem helfen, Krypto anzuwenden und zu verstehen, jeden Winkel auf der Welt erreichen?
Dies sind Probleme, mit denen sich viele Menschen täglich konfrontiert sehen. Ohne eine Lösung dafür können wir nicht für uns beanspruchen, eine faire Welt – oder zumindest ein faires Ökosystem – geschaffen zu haben.
Willkommen zu Decentralized Arts.
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, nonsensetwice)
Dies ist der offizielle NFT-Newsletter der BanklessDAO. Um ihn abzubestellen, bearbeite deine Einstellungen hier.
Künstler der Woche
🧑🎨 Künstler und Kunstwerke der Umba Daima Kreativagentur:
A Bankless Future von Stonez the Organic
ABUNDANCE von Nariscia
We Bankin on The Moon von Eyesackudawgoo
🏦 Auktionstyp: Offene Auflage
💰 Preis: 0.02 ETH
Umba Daima kuriert kreative Projekte durch Marken, Partnerschaften und Gemeinschaften mit der Vision Gleichheit durch Kunst zu ermöglichen.
bDAO: Wie ist das Team entstanden?
UD: Umba Daima wurde von Iris Nevins und Omar Desire gegründet. Beide wurden durch Künstler schwarzer Hautfarbe inspiriert und haben einen Online-Shop gestartet, um afrikanische Kunst auf den US-Markt zu bringen. Mit der Zeit erfuhren beide von NFTs und begannen mit gemeinschaftsbildender Arbeit. Auf ihrem Weg stießen viele gleichgesinnte Leute dazu und unterstützten ihre Mission Werte durch Kunst zu erschaffen.
bDAO: Könnt ihr das aktuelle NFT-Geschehen beschreiben und damit verbundene Probleme, die ihr darin seht?
UD: Ungleichheit ist nicht immer heimtückisch. Wir glauben, dass Künstler schwarzer Hautfarbe durch ihre Netzwerke und die wenigen Sammler dieser Kunst im NFT-Bereich limitiert sind. Viele Menschen, die diese Kunst lieben würden, erfahren nicht davon oder sind nicht einmal im NFT-Bereich unterwegs. Es ist wichtig, dass Organisationen, die Künstler promoten, dies für viele Künstler mit unterschiedlichen Lebensgeschichten und Stilen tun.
bDAO: Wie können NFTs dabei helfen, Gleichberechtigung zu schaffen?
UD: Ungleichheit in den USA und auf der ganzen Welt ist Großteils in der Ungleichheit des Vermögens begründet. Keine Mittel zu haben, bedeutet keine Macht zu haben. NFTs stellen einen wichtigen Weg für afro-amerikanische Gruppen und andere benachteiligte Gemeinschaften dar, Vermögen aufzubauen und zu verbreiten, was sie weiter stärkt und Kraft gibt, Unterdrückungen entgegenzutreten.
bDAO: Wie funktioniert euer Kurationsprozess?
UD: Wenn wir Projekte kuratieren, versuchen wir Künstler zu finden, die bereits großes Engagement und Beständigkeit im NFT-Bereich gezeigt haben. Dann wählen wir Künstler oder Kunstwerke aus, deren Stil sich einzigartig voneinander unterscheidet und etwas Interessantes zum Thema bzw. Projekt beisteuert.
bDAO: Was denkst du über die Kombination von Krypto-Kunst und DAOs?
UD: DAOs sind ein interessanter Weg, Gemeinschaften zu organisieren, die gleiche Interesse vertreten. Der NFT-Bereich wird so von Gemeinschaften vorangebracht und ist so innovativ, dass es ganz natürlich ist, dass Menschen auch versuchen, Organisationssysteme weiterzuentwickeln.
bDAO: Was denkt ihr über DAOs und wie könnten diese dabei helfen, Ziele zu unterstützen, die ihr verfolgt
UD: DAOs haben das Potenzial gut zu skalieren und viel zu erreichen. Das Risiko besteht darin, keine starke Kerngruppe zu haben, die sich der Arbeit verschrieben hat und gut zusammenarbeitet – dann könnte es schnell dazu kommen, dass eine kleine Gruppe den Großteil der Arbeit erledigt und die Gemeinschaft zusammenhält. Wir haben auch bereits erwogen, ob eine DAO für nützlich sein könnte, werden zunächst jedoch hauptsächlich lernen und beobachten.
NFT-News
Sotheby’s startet einen Marktplatz nur für NFTs
Sotheby’s ist das erste traditionelle Auktionshaus, das einen Marktplatz ausschließlich für NTFs gründet – es heißt Sotheby’s Metaverse.
Diese neue Plattform ist letzte Woche mit einer Kollektion namens “Natively Digital 1.2: The Collectors” gestartet. Diese Kollektion beinhaltet 53 Kunstwerke von 19 verschiedenen Sammlern und enthält unter anderem Stücke des “Bored Ape Yacht Club” und Kevin Abosch.
Das Auktionshaus plant einen rein digitalen Verkauf ein- bis zweimal im Jahr. Bereits im Juni verkaufte Sotheby’s NFTs – dieser zweite Verkauf von “Natively Digital” endet am 26. Oktober.
Die Plattform hat ein ähnliches Format, wie andere NFT-Marktplätze (z.B. OpenSea), bietet allerdings zusätzlich Informationen zur Bedeutung des Kunstwerks und zur Biografie des Künstlers. Michael Bouhanna (co-head von Sotheby’s Digital Sales) sagt: “Wir möchten einen sehr vielseitigen Verkauf im Bezug auf die Kategorie aber auch im Bezug auf den Preis bieten – wir möchten Sammlerstücke, Gaming-NFTs, frühe NFTS von 2015 und 2016 – einfach alles.”
Die beliebtesten NFT-Marktplätze arbeiten zusammen am Royalty Registry
Manifold.xyz hat das Royalty Registry (“Lizenzregister”) in Zusammenarbeit mit Nifty Gateway, Foundation, OpenSea, Rarible und SuperRare erstellt.
Das Ziel des Royalty Registry ist:
● On-Chain Lizenzgebühren der Marktplätze zu vereinfachen
● On-Chain Lizenzgebühren hinzuzufügen, wenn diese bislang nicht unterstützt wurden
Die “Royalty Engine” ist ein Smart-Contract, der dabei hilft, das Vorhandensein von Lizenzen, die mit NFTs verbunden sind, zu verifizieren und mit Neuen zu ersetzen.
NFTs und Chancengleichheit: eine kurze Einleitung
von Grendel
Wenn wir über NFTs und Kryptokunst sprechen, beziehen wir uns auf Konzepte, wie Dezentralisierung, Demokratisierung der Kunst und Chancengleichheit für alle. Es ist in der Tat bekannt, dass das Wachstum dieses Sektors Künstler aus der ganzen Welt bekannt gemacht hat, die in traditionellen Kunstkreisen bislang nicht berühmt waren. Einige dieser Künstler treten unter einem Pseudonym oder gar ganz anonym auf, was keine Möglichkeit bietet, auf ihr Geschlecht oder Herkunft zu schließen und so keine Vorurteile zulässt.
Daneben gibt es Künstler, die ihre wahre Identität preisgeben. Dies zeigt auf den ersten Blick, dass es keine Zugangsbeschränkungen in diesem Sektor gibt.
Ist der Zugang jedoch wirklich so umfassend und demokratisch? Viele Projekte, Künstler und Kommentatoren bestreiten diese Behauptung und was bestritten wird, ist oft mit ökonomischen und/oder sozio-kulturellen Problemen verbunden.
Der Anstieg des ETH-Preises, als auch der Anstieg der Gebühren, wirken als Bremse für die Möglichkeit vieler Künstler diesem Sektor beizutreten. Die Kosten seinen eigenen Smart-Contract zu erstellen, als auch die Kosten des Mintings – selbst wenn man Smart-Contracts von Drittanbietern nutzt, sind oft so hoch, dass es Menschen, die ihre Arbeit veröffentlichen wollen, davon abhält – insbesondere aber nicht ausschließlich in weniger wohlhabenden Ländern.
Dieses Problem steht oft in Kombination mit der Schwierigkeit, an Information und den Umgang mit Computern oder Hilfsmitteln zu erlangen, was es Künstlern ermöglichen würde, im Bereich der Krypto-Kunst zu arbeiten.
Als Antwort haben sich unzählige Initiativen und Projekte herausgebildet, die, wie die Umba Daima Künstler im BanklessDAO NFT-Sale, diese Probleme angehen.
Die Welt der Krypto-Kunst bietet uns heute die Möglichkeit interessante Projekte, die die Gleichheit durch Kunst fördern, kennenzulernen. Eines der interessantesten Beispiele ist Umba Daima, eine Kreativagentur, bestehend aus schwarzen und afrikanischen Künstlern aus den Bereichen Kino, Musik und digitale Kunst.
Umba Daima führt Gemeinschaften der NFT-Welt zusammen, stellt Hilfsmittel zur Verfügung, um Kultur, Vermögen und Gleichheit zu fördern. Dabei überarbeitet die Kunstwelt fortwährend die Beziehung und Definition von Rasse und Geschlecht. Es ist notwendig einen offenen Dialog im Kunstmarkt zu erhalten und die Überlagerung von verschiedenen sozialen Identitäten und die damit einhergehende Diskriminierung, Unterdrückung und Herrschaft kritisch zu hinterfragen.
Ende September hat Christies eine Zusammenarbeit mit Dread Scott (Mitgründer und CEO der Umba Daima) angekündigt. Das "NFTs, Race, and the Art Market"-Forum (30. September über Zoom) war das erste in einer Reihe von Zusammenkünften am runden Tisch für soziales Engagement und den Kunstmarkt, organisiert von der akademischen Einrichtung “Christie's Education”.
Ein weiteres Beispiel mit dem Fokus auf einen fairen und sorgsamen Markt ist The Queenly NFT, ein ethisches Krypto-Prokjekt, das darauf abzielt eine faire Beziehung zwischen “Queer-Künstlern” und Sammlern aufzubauen. Für “The Queenly NFT”, ethische NFT bedeuten, dass die fördernde Gemeinschaft rund um die “Queer-Kunst” nach Konsens, Anerkennung und Komensation strebt. Alle verkauften NFTs haben gegenseitige Vereinbarungen mit den Schöpfern. Ebenso erhalten Charities, die queer-positiv eingestellt sind, einen Teil jedes Verkaufs.
Maliha Abidi, Künstler, Schriftsteller und Aktivist zeigt uns seinen Weg. Diese Bildkünstlerin nutzt ihre NFT-Kreationen für ihr “Women-Rise”-Projekt, mit dem sie Frauenrechte verteidigt.
"Women Rise" ist eine Kollektion aus 10.000 zufällig generierten und einzigartigen NFT-Kunststücken, die Frauen auf der ganzen Welt repräsentieren. Die Mission des Projekts ist es “zu sehen, wie Frauen im Blockchain-Bereich wachsen”.
Das Projekt startet Anfang November diesen Jahres am gleichen Tag, an dem die Kampagne der Vereinten Nationen gegen geschlechtsspezifische Gewalt beginnt – am 25. November. 25% der Einnahmen gehen an den Malala Fonds und weitere 10% an Organisationen, die Geschlechtergleichstellung, Bildung für Mädchen und seelische Gesundheit in benachteiligten Gesellschaften unterstützen.
Zuletzt wollen wir euch das Projekt “Earth.org” vorstellen, das gerade in Hong Kong stattfindet. Es ist eine globale Plattform für Umwelt-News und Wissenschaft und nimmt an der ersten nachhaltigen NFT-Kunstaustellung “The Impact NFT Exhibition" at Soho House” der Stadt teil. Das Event zeigt NFT-Kunstwerke, die speziell für Charity-Projekte und solche mit weltweitem Einfluss, die sich als Ziel gesetzt haben, die 17 Sustainable Development Goals (SDGs = Ziele für nachhaltige Entwicklung) der Vereinten Nationen inklusive Maßnahmen, den Klimawandel zu reduzieren, zu erreichen.
Fortgeschrittene Technik hat die Möglichkeiten für Künstler, Kunstwerke mit sozialem Einfluss zu erschaffen, vergrößert.
Wir müssen uns daher fragen, wie der Kunstmarkt als Hilfsmittel genutzt werden kann, soziale Veränderungen anzustoßen und Bewegungen für soziale Gerechtigkeit zu unterstützen.
Anamorphosis-6: Visionen für die Blinden von G.Contro
Der Spiegel ist mit großer Sicherheit die mächtigste Technologie, die sich die Menschheit jemals auferlegt hat. Ist es nicht der eindeutige Fälscher, das Mittel höchster Unsicherheit, ein absoluter Reproduzierer und zugleich hoffnungslos falsch? Es ist ein perfektes Kopiergerät, gleichzeitig jedoch ein Gefangener der optischen Geometrie und kann uns das gestohlene Objekt nur um den Preis weiterer Spiegelung von Fläche zu Fläche zurückgeben.
Im Spiegel lernten wir unser Gesicht, die Konstruktion des Selbstporträts und die fragile Definition des Selbst kennen. Es ist dieses Talent, das uns anzieht – nicht die Faszination, die er auf Athanasius Kircher, Jean Cocteau, Carroll oder Borges als Matrix anderer und paralleler Universen ausübte, sondern als erschreckendes Plasma, in dem die menschliche Physiognomie entsteht, ein kosmogonischer Kunstgriff, der diesem Universum Substanz verleiht.
Entlang der Loire, im Schloss von Villandry, befindet sich unter den großartigen Gemälden, die Henri Carvallo gesammelt hat, die Leinwandreproduktion eines Philosophen aus dem 17. Velasquez und Jan van Eyck, frei von seinem Autor. Der Denker im Bild erscheint alt, müde, gelähmt von einer stillen Bestürzung. Das höllischste - und unerbittlich weltliche - des Memento Mori. Sein Blick ist jedoch in unserem Blick; es wurde für uns geschaffen, um es zu sehen.
Einsam – und deswegen geheimnisvoll – ist das Unternehmen des Bildhauers Franz Xavier Messerschmidt. Als am Hofe Maria Theresias von Österreich geschätzter Meister ist Franz selbst für die lustlosesten Dokumentarfilmer interessant, denn aus seinen Murmeln scheint eine unverständliche Botschaft für den Kaiser zu lugen. Um 1774 zieht er sich ins Privatleben zurück und packt eine unbestimmte Anzahl – je nach Quelle neunundsechzig oder vierundsechzig (jedenfalls scheinen knapp vierzig überleben) – an Marmorbüsten, von denen jede einen Rahmen darstellt menschlicher Ausdrucksumfang: der Schrei (oder das Gähnen?), der Schmerz, die Verlegenheit, die verhaltene Heiterkeit, der Spott, alles in extremer Form erstarrt, nicht karikiert, sondern geläutert. Von ihm wird gesagt, dass er verrückt war, dass Dämonen in ihm regten und dass dies eine Art Selbsttherapie war. Am auffälligsten ist jedoch die rein technische Tat, die er ausführen konnte.
Eine Kunst, die geschaffen wurde, um vor niemandem zu erscheinen.
BanklessDAO NFT Updates
Die Zahlen des wöchentlichen Showcase
BanklessDAOs eigener Karikaturist Perchy hat einen Umsatz von 4,275 ETH mit dem Verkauf von “The Citadel NFT” erzielt.
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