debrabdesign, Schmrypto und DA d'Art Drops | Decentralized Arts
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation,
in dem Bestreben, euch das Beste zu bieten, was die dezentrale Kunstszene zu bieten hat, kehrt Decentralized Arts (DA) zu seinen Wurzeln zurück und stellt einige der talentiertesten neuen NFT-Künstler*innen vor, die die große weite Welt der Blockchain-Kunst betreten. Wir werden weiterhin über die neuesten und besten NFT-Nutzungsmöglichkeiten berichten, da die Verbreitung immer weiter zunimmt, aber wir werden auch Künstler*innen, Sammler*innen und Kollektive vorstellen, die auf ihre eigene Art und Weise Wellen in diesem Bereich schlagen.
Zum Auftakt spricht Kouros mit dem außergewöhnlichen NFT-Sammler Schmrypto, einem Sammler, der "über 4.000 Werke gesammelt hat". Schmrypto betreibt sein eigenes digitales Museum und plant, in naher Zukunft eigene NFT-Projekte zu veröffentlichen. Die Details findest du direkt unter der Nachricht.
Nonsense führt uns in DAs erstem Künstler*innenprofil seit geraumer Zeit durch das Dick und Dünn von debrabdesigns (Debra) Werdegang in und aus der Kunst. Erfahre, wie Debras Leidenschaft für die Umwelt sie dazu brachte, ihre erste unabhängige NFT-Kollektion auf Solana zu veröffentlichen, und wie sie schließlich ihren Weg zu Ethereum fand.
Und als großes Alpha für unsere wunderbare Bankless-Community ist DA stolz darauf, die Rückkehr der wöchentlichen NFT-Drops anzukündigen! Ab dieser Woche wird DA eine Reihe von Drops von Künstler*innen präsentieren, die wir als Community-Exklusivitäten vorstellen. Lies die Details und sieh dir die Vorschau auf die Drops dieser Woche in unserer Veröffentlichung am Ende dieser Ausgabe an.
Außerdem verrät uns The Rug in der zumeist glaubwürdigen Schlagzeile dieser Woche den Schlüssel zu unserer Kryptowährung, Perchy erzählt eine [meist glaubwürdige] Geschichte in Chippi's Corner und unsere Lieblings-Chronotraveler, DustyEye, sind mit den neuesten Pluritime-News zurück.
Willkommen bei Decentralized Arts
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, Kaf, nonsensetwice, Frank America)
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🌐 NFT News
China hat einen nationalen NFT-Marktplatz ins Leben gerufen
Am 1. Januar wurde die China Digital Asset Trading Platform gestartet. Dies ist Chinas erster staatlich anerkannter Marktplatz für digitale Vermögenswerte, der den Sekundärhandel unterstützt.
Die Plattform läuft auf der China Cultural Protection Chain, einer von Art Exhibitions China entwickelten Blockchain, die Chinas Museen und Antiquitätensektor schützen und fördern soll.
Wie der Name der Blockchain schon andeutet, wird sich die Plattform auf die Förderung des chinesischen Kulturerbes konzentrieren. Sie wird drei Hauptausschüsse haben: Regulierung, Innovation digitaler Güter und Metaverse-Anwendungen.
Es ist davon auszugehen, dass die Plattform eine wichtige Rolle bei der Digitalisierung der kulturellen Ressourcen Chinas spielen wird, was die Zentralregierung in ihren Metaverse-Initiativen immer wieder betont hat.
Das wirft die Frage auf, ob dies dazu führen wird, dass China endlich den Wiederverkauf digitaler Vermögenswerte zulässt, aber das könnte noch in weiter Ferne liegen, da diese Plattform weder über Kryptowährungen verfügt noch mit globalen Blockchains verbunden ist, die NFT-Transaktionen unterstützen.
NFT Kunst: Die Perspektive eines Sammlers
Interview mit Schmrypto
von Kouros
Kunstsammler*innen spielen eine wichtige Rolle auf dem Kunstmarkt. Schließlich gäbe es keinen Markt ohne Sammler*innen.
Neulich sprach ich mit Schmrypto, einem NFT-Sammler, der über 4.000 Werke zusammengetragen hat, um mehr über ihn und seine Projekte zu erfahren.
K: Wie hast du mit dem Sammeln von NFTs angefangen?
S: Ich habe im Mai 2021 angefangen, als ich mich mit Shitcoins beschäftigte und von NFTs mit Funktionen erfuhr. Ich kannte CryptoPunks, aber ich verstand die These noch nicht wirklich, aber die Idee von NFTs, die verbrannt oder erweitert werden können, war faszinierend, also tauchte ich ein. Ich fühlte mich auch schnell zum 1/1-Kunstraum hingezogen, da ich eine gewisse Erfahrung als Maler habe und mir die Sprache und die Persönlichkeiten vertraut waren.
K: Was bringt dich dazu, ein bestimmtes Werk zu kaufen? Liegt es an deiner Liebe zur Kunst oder an der Investition oder an einer Mischung aus beidem?
S: Oft fällt mir ein Werk aus ästhetischen Gründen auf und ich kaufe deshalb auch ein oder zwei Stücke, aber wenn ich mir die Arbeiten eines Künstlers wirklich ansehe, geht es mir genauso sehr um den Künstler wie um die Kunst. Gibt es jemanden, der das schon eine Weile macht? Wenn alle anderen Faktoren gleich sind, ist es unwahrscheinlicher, dass jemand, der seit zehn Jahren dabei ist, morgen aufhört, als jemand, der erst ein Jahr dabei ist. Ist er ein guter Selbstdarsteller? Es gibt eine einzigartige Kombination aus Schamlosigkeit und Taktgefühl, Stolz und Selbstzweifeln, die die besten (sprich: erfolgreichsten) Künstler ausmacht. Haben sie keine Angst vor einem "Überangebot"? Zeig mir einen großen Künstler mit einem winzigen Portfolio - du wirst kaum jemanden finden.
K: Wie hat sich die NFT-Szene in den letzten Monaten verändert? Siehst du eine andere Einstellung der Künstler*innen?
S: In den letzten Monaten hat sich die Stimmung eindeutig gebessert, was sich in einem verbesserten Volumen und gelegentlich sogar in einem niedrigeren Preis widerspiegelt.
K: Ihr habt auch ein Museum, die Central Hall of Schmrypto's Museum of Anthropogenic Crypto Art (SMOACA). Welche Art von Kunst wird dort ausgestellt und wie ist das Museum aufgeteilt?
S: Im SMOACA gibt es derzeit ausschließlich von Menschen geschaffene Kunst: 1/1s im Tempel, Editionen im Hof. Ich bin gerade dabei, zusätzliche Räume für KI 1/1 und Editionen zu kuratieren, die ein Schwestermuseum bilden werden: Schmrypto's Museum of Electronic Generative Modern Art.
K: Welches Stück kannst du im Museum nicht übersehen?
S: Es gibt zu viele, um sie auszuwählen, aber wenn wir nur nach der Hypnosekraft eines Stücks gehen, dann ist es "In Times Like These Just Don't" von @macomoroni
K: Du bereitest auch ein zweites Museum vor, das der elektronischen generativen Kunst gewidmet ist. Wird dieses Museum auch digitale Kunst enthalten, die nicht On-Chain ist?
S: Das KI/Gen-Kunstmuseum, an dem ich arbeite, wird nur On-Chain-Kunst zeigen, obwohl ich Pläne für ein physisches Museum habe, in dem meine ziemlich große Sammlung alter generativer Kunst aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.
K: Wann wird es voraussichtlich eröffnet?
S: Es gibt noch keine voraussichtlichen Termine, aber ich hoffe, dass wir im ersten Quartal mit der Gestaltung des neuen On-Chain-Bereichs fertig sind und wir haben eine Menge Dinge rund um die physische Sammlung in Bewegung gesetzt.
K: Gibt es noch andere Projekte, an denen du arbeitest?
S: Ich möchte erwähnen, dass ich sowohl ein PFP-Projekt als auch ein generatives Kunstprojekt in Arbeit habe, von dem ich glaube, dass es den Leuten gefallen wird, aber das PFP-Projekt steht kurz bevor.
K: Kannst du etwas über das PFP-Projekt erzählen?
S: Sicher, ich möchte nicht zu viel verraten, bevor ich es offiziell bekannt gebe, aber ich habe mit einem sehr kleinen Team an einer Kollektion gearbeitet, die den Leuten sicher gefallen wird, mit einem Drop-Mechanismus, den wir in diesem Bereich noch nicht gesehen haben. Es ist ein Projekt, das Kunst, Religion und Nationalismus auf eine Art und Weise miteinander verbindet, die mir mit Sicherheit einige wütende DMs einbringen wird. Es ist eine Art "keine Roadmap, hier geht es um die Kunst".
Fast 2.000 Exemplare, ein Startpreis von etwa einem Dollar, und ich bringe die FOMO-Kurve zurück lol, eines der Dinge, über die ich zweifellos mürrische DMs bekommen werde, aber mein Wahnsinn hat Methode.
Wir von DA wünschen Schmrypto viel Erfolg bei seinen Unternehmungen.
The Rug
2023: Das Jahr, in dem es weitgehend bleibt, wo es ist
Präsentiert von The Rug
Nach einem langen, harten Jahr 2022 war The Rug froh, einige nicht körnige JPG-Auflösungen vorlegen zu können. Top Ten Liste für 2023.
6. Make JPEGs great again
5. Meine eigene zentralisierte Kryptobörse mit dem Motto "Deine Schlüssel, mein Krypto" gründen
Sammle diese nicht so zukunftsorientierte Liste als NFT auf Optimism.
Künstler*innen-Profil: debrabdesign
von nonsense
Einleitung
In Is Good Art Worth Minting on a Bad Blockchain (Ist gute Kunst es wert, auf einer schlechten Blockchain geprägt zu werden) habe ich die Nachteile des Erwerbs von NFTs auf unzuverlässigen Blockchains erörtert. Die Hauptmotivation für diesen Artikel war meine Bestürzung über die Veröffentlichung der Werke einer unglaublichen Künstlerin auf der NFT-Plattform Formfunction, die mit der Solana-Blockchain arbeitet. Diese Künstlerin ist debrabdesign, die wir im weiteren Verlauf dieses Artikels Debra nennen werden, und ihr Werk ist die F I E R C E-Serie. Da ich mich nicht davon abhalten lassen wollte, ein Werk von ihr zu erwerben, aber auch nicht bereit war, auf Solana gemintete NFTs zu kaufen, fragte ich sie, ob sie plant, zukünftige Werke auf einer anderen Blockchain zu veröffentlichen. Daraus ergab sich ein Gespräch über ihre bisherigen Arbeiten, ihre Pläne, die Gründe, warum sie Solana für ihre erste Serie gewählt hat, und darüber, wohin sie sich als Nächstes wenden will.
Biografie
Für einen Menschen ist Debra ein vielseitiger Mensch mit vielen Interessen, auch wenn die Kunst die meiste Zeit ihres Lebens ihr Hauptinteresse gewesen ist. "Ich habe schon immer gezeichnet, aber ich habe nie eine Schule besucht", sagt sie über ihr Interesse.
Während einer Twitter Spaces-Veranstaltung sprach Debra kürzlich über ihre künstlerischen Einflüsse und ihre Entwicklung. Als sie aufwuchs, war ihre Mutter sehr ermutigend, was ihre Kunst anging. Debra ging zwar nicht zur Schule, um zu zeichnen, aber sie verbrachte viel Zeit im Unterricht damit, Karikaturen von ihren Lehrern zu zeichnen. Sie sagt über diesen Prozess: "... Charaktere zu erschaffen, Emotionen zu zeichnen, ist das, was ich am meisten liebe." Im Laufe des Gesprächs erwähnte sie, wie sehr sie Robin Hood liebt, die Art von Held, die der Gemeinschaft etwas zurückgibt. Er ist die "beste Art von Held", sagt sie.
Wenn man sie nach ihrer Jugend fragt, sagt sie: "Ich habe damals einen anderen Weg gewählt, ich habe eine Weile Musik studiert, wollte Sängerin werden und bin viel gereist, weil ich als Barkeeperin auf Kreuzfahrtschiffen gearbeitet habe, einfach um die Welt zu sehen." Es stellte sich heraus, dass das Singen Debras Interesse nicht so sehr weckte wie das Zeichnen. "Aus ideologischen Gründen gab ich die Idee einer Gesangskarriere auf und fing wieder an zu zeichnen ... es fühlte sich toll an, mich 'still' auszudrücken." Sie setzte das Zeichnen und Malen als Hobby fort, während sie als Barkeeperin arbeitete. Das gab ihr die Möglichkeit, ihr Handwerk weiterzuentwickeln, ohne darauf angewiesen zu sein, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Das änderte sich jedoch mit der Geburt ihres ersten Kindes. Sie sagt:
Als mein erstes Kind vor 5 Jahren geboren wurde, sagte ich mir: "Ich muss diese kleine Person dazu inspirieren, dass sie alles aus ihrem Leben machen kann, wenn sie erwachsen ist, ich muss etwas aus meinem Leben machen, auf das sie stolz sein wird. Also fing ich an, ernsthaft an einer Karriere als Künstlerin zu arbeiten. Ich besorgte mir ein Grafiktablet und fing an, freiberuflich zu arbeiten. Jetzt, 5 Jahre später, versuche ich mich im NFT-Bereich ... Ich will sehen, was ich mit meinen persönlichen Werken erreichen kann.
Ihr Engagement für ihre Kunst hat ihr eine Reihe von Aufträgen eingebracht, darunter die Arbeit an den NFT-Projekten LazyLions und Wildcats. Darüber hinaus hat Debra ihre erste 1/1-NFT-Kollektion F I E R C E bei Formfunction veröffentlicht und vor kurzem ihre zweite NFT-Kollektion E L E M E N T S bei Foundation herausgebracht.
Die Geschichte hinter F I E R C E
Für F I E R C E hat Debra eine Mischung aus Kunst, Poesie und Zitaten verwendet, um in dieser Serie ein Gefühl von Stärke und Kraft zu vermitteln. Auf die Frage nach der Motivation für die Erstellung dieser Kollektion sagt sie:
Ich hatte diese Skizzen jahrelang und erst jetzt habe ich meine Favoriten zum Leben erweckt, und irgendwie haben sie sich gegenseitig ergänzt, wie ein Puzzle. Ich versuche mich in vielen verschiedenen Stilen und als Freiberuflerin ist das ein Bonus, aber eine Zeit lang hatte ich nicht das Gefühl, dass ich meinen Stil wirklich kenne, bis ich diese alten Skizzen ausgegraben habe und voila. Mit dieser Serie habe ich mich sozusagen selbst wiederentdeckt, und das hat mich wirklich bestärkt und das Thema inspiriert.
Worte tragen zu jedem Stück bei und geben ihm den letzten Schliff, der es ihnen ermöglicht, ganz in sich selbst zu gehen: "Ich habe eine Vorstellung davon, was ich mit einem bestimmten Stück ausdrücken möchte, aber während ich zeichne, entwickelt es sich weiter. Wenn es fertig ist, füge ich die Worte hinzu, um es zu komplettieren."
F I E R C E ist ein fünfteiliges Set von 1/1 NFTs, von denen vier noch auf Formfunction.xyz erhältlich sind.
Das ökologische Dilemma bei der Produktion von Kunst auf der Blockchain
Formfunction.xyz ist eine NFT-Plattform, die auf der Solana-Blockchain betrieben wird. Die Entdeckung von Debras Arbeit auf dieser Plattform inspirierte den eingangs erwähnten Meinungsartikel. Auf die Frage nach ihrer Entscheidung, ihre Arbeit auf Solana zu prägen, sagte Debra Folgendes:
Ich habe viel darüber recherchiert, welche Blockchains umweltfreundlich sind, denn das ist mir sehr wichtig. Es bricht mir das Herz, wenn ich sehe, was wir in den letzten 100 Jahren mit unserem Planeten angestellt haben. Und es reicht nie aus, einfach nur zu recyceln, auf Plastik zu verzichten oder sich vegan zu ernähren. Ich werde sehr emotional, wenn ich daran denke, in was für einer Welt meine Kinder leben werden, wenn sie aufwachsen. Tezos war meine andere Wahl, aber ich wusste wirklich nicht viel darüber und wollte mit meiner Kunst ein breiteres Publikum erreichen ... Ich glaubte, dass ich das mit Solana besser kann.
Umweltaspekte sind eines der wenigen Probleme, die viele Künstler*innen davon abhalten, die Blockchain-Technologie zu nutzen und dezentralisierte Kunst zu produzieren. Auch wenn dies vielleicht nicht der einzige Grund ist, warum ein Künstler sich gegen die Teilnahme am Web3 entscheidet, so ist es doch ein Hauptanliegen vieler Künstler*innen. Abgesehen von der Verbitterung, mit der traditionelle Künstler*innen dem Web3 begegnen, ist die Sorge um die Umwelt gerechtfertigt, da wir als menschliche Spezies immer mehr erkennen, wie sehr sich unser Planet durch unsere technologischen Fortschritte verändert.
Mit dem Aufkommen von Bitcoin schien es so, als ob die Blockchain-Technologie kaum Auswirkungen auf die Umwelt haben würde. Bitcoin arbeitet mit dem Proof-of-Work (PoW)-Konsensmechanismus, der sich auf den Energieverbrauch durch prozessorintensive Berechnungen konzentriert, die Blöcke auf der Blockchain freischalten. Anstatt sich mit den Umweltauswirkungen des Bitcoin-Minings zu befassen, hat die Bitcoin-Community auf PoW gesetzt. Im Jahr 2010 sprach Satoshi Nakamoto diese Bedenken an und erklärte:
Es ist die gleiche Situation wie bei Gold und dem Goldabbau. Die Deckungskosten des Goldbergbaus liegen in der Regel in der Nähe des Goldpreises. Der Goldabbau ist eine Verschwendung, aber diese Verschwendung ist weitaus geringer als der Nutzen, den Gold als Tauschmittel hat.
Ich denke, dass dies auch bei Bitcoin der Fall sein wird. Der Nutzen der durch Bitcoin ermöglichten Tauschgeschäfte wird die Kosten für den Stromverbrauch bei weitem übersteigen. Daher wäre es eine Verschwendung, Bitcoin nicht zu haben.
Andere Blockchains folgten diesem Beispiel, indem Entwickler*innen Bitcoin forkten, um den Code nach ihren Wünschen zu verändern, oder neue Blockchains von Grund auf schufen. Die Umweltbedenken blieben jedoch bestehen, und es wurde eine neue Lösung benötigt, wenn die Blockchain-Technologie massenhaft eingesetzt werden sollte. Als Antwort darauf wurde der Proof-of-Stake (PoS) Konsensmechanismus entwickelt, der den Energieverbrauch im Vergleich zu PoW-Blockchains minimiert. Die erste PoS-Blockchain wurde laut Motley Fool 2012 mit Peercoin geboren. Andere PoS-Blockchains folgten bald.
Ethereum wurde von Anfang an als PoW-Blockchain betrieben und erst vor kurzem, nach zwei Jahren konzentrierter Übergangsarbeit, auf PoS umgestellt. Der Übergang von PoW zu PoS war keine einfache Aufgabe. Laut DefiLlama verfügt Ethereum über einen Gesamtwert von etwas mehr als 100 Milliarden USD (TVL), einschließlich Stablecoins. Das ist verdammt viel Wert, den man verlieren kann, wenn bei der Umstellung etwas schief geht. Um diese Herausforderung zu meistern, entwickelte die Ethereum-Community die Beacon-Chain, eine PoS-Version von Ethereum, und integrierte die Beacon-Chain sorgfältig in das Ethereum-Ökosystem, bis sie schließlich die Hauptchain ablöste und selbst zur Hauptchain wurde, was heute allgemein als „der Merge" bezeichnet wird.
Der Merge ist nicht nur in Bezug auf die Funktionsweise, sondern auch in Bezug auf die Umweltauswirkungen keine einfache Angelegenheit. Decrypt berichtet, dass der Merge die Umweltauswirkungen von Ethereum drastisch reduziert und die Blockchain um bis zu 99% energieeffizienter macht als ihre vorherige PoW-Instanz. Künstlerinnen und Künstler, die ein Zuhause im Web3 suchen und denen die Umweltauswirkungen sehr am Herzen liegen, haben jetzt viel mehr Möglichkeiten und können sich viel mehr an Sammlerinnen und Sammler wenden, wenn Ethereum als PoS-Blockchain betrieben wird.
Mit dem Merge hatte Debra mehr Möglichkeiten, ihre nächste Kollektion E L E M E N T S zu veröffentlichen. Und das Timing könnte nicht perfekter sein: E L E M E N T S ist eine Kollektion, die das Bewusstsein für das aktuelle Klimadilemma schärfen soll.
E L E M E N T S
Wie der Name schon sagt, steht E L E M E N T S für die vier Hauptelemente der Erde: Feuer, Wasser, Luft und Erde. Das zugrundeliegende Thema bezieht sich auf die Klimakrise und darauf, dass wir unser tägliches Handeln achtsamer gestalten sollten, wenn es um unsere eigenen Auswirkungen geht:
Vor ein paar Monaten las ich in den Nachrichten von all den Überschwemmungen und was sie [sic] für das Jahr 2050 vorhersagen, welche Städte unter Wasser verschwinden werden, wenn wir nichts gegen den Klimawandel unternehmen ... und dann tauchte dieses Bild vor mir auf, dass ich nicht in der Lage sein werde, meine Kinder dorthin mitzunehmen, wenn sie aufwachsen, oder ihnen diese Orte zu zeigen, und mein Verstand wurde so dunkel, als ich über all diese Dinge nachdachte, dass ich wirklich emotional wurde. ... Und was wäre, wenn meine Familie aufgrund der Überschwemmungen und der extremen Wetterbedingungen aus unserem Haus vertrieben würde? Und es ist wirklich hoffnungslos, wenn man darüber nachdenkt, denn als Einzelner kann ich nur wenig tun, um meinen Kohlenstoff-Fußabdruck zu verringern oder irgendeinen Einfluss darauf zu haben, wie die Zukunft unseres Planeten aussehen wird.
Debras Bedenken sind berechtigt, vor allem wenn man bedenkt, wie groß unser Einfluss als Einzelpersonen ist. Es bedarf jedoch der Anstrengung jedes Einzelnen von uns, um die Art von Veränderung zu bewirken, die wir sehen wollen. Debras Botschaft mit dieser Sammlung ist ähnlich wie die ihrer F I E R C E: Jede*r Einzelne von uns ist in der Lage, etwas zu verändern, egal wie groß dieser Unterschied ist.
Meine friedlichsten Momente im Leben (ich glaube, friedlich ist nicht das richtige Wort, eher erholsam, erfrischend, stärkend) waren immer die, die ich nur zwischen mir und der Natur hatte. Spazieren gehen, laufen, unter einem Baum sitzen und skizzieren, während der Wind mein Haar umweht. Und ich bin sicher, dass wir alle diese besondere Verbindung zur Natur haben. ... Das wird eine Art Statement für die Kollektion sein: Die Natur kann ohne uns leben, WIR können ohne sie nicht überleben!
Die Idee, dass wir ohne die Natur nicht leben können, ist nicht neu, auch wenn sie nicht allgemein akzeptiert zu sein scheint. Charles Eisenstein erörtert dies ausführlich in seinem Buch Ascent of Humanity, in dem er untersucht, wie wir unsere Gesellschaft nach dem Prinzip "Wir gegen die Natur" entwickelt haben und argumentiert, dass sich dies als zerstörerisch für die Natur UND uns erweisen wird. Und die Realität ist, dass wir das jetzt sehen. Debra spricht die stürmischen Veränderungen der Jahreszeiten an: "Ich lebe zurzeit in Athen, Griechenland, und der Sommer dieses Jahr war so verrückt, dass es manchmal gefährlich war, nach draußen zu gehen - natürlich nicht nur hier - und es hat hier jahrzehntelang nicht mehr geschneit, und jetzt hat der Winter meterhohe Schneefälle, es ist also auch augenöffnend, das täglich zu sehen."
Das passt zu Debras Zeichenpraktiken. Während sie starke Auftragsarbeiten macht, wie ihre Arbeit mit LazyLions und Wildcats zeigt, verfolgen ihre unabhängigen Kollektionen einen ganz anderen Ansatz:
Es ist eine Sache, als freiberufliche Illustratorin zu arbeiten, und eine andere, Kunst zu schaffen, die von Herzen kommt. Wenn ich für mich selbst zeichne, möchte ich, dass es eine Bedeutung hat und nicht nur ein hübsches Bild ist, zu dem die Leute sagen: "Oh, das sieht schön aus". Ich wünsche mir, dass es jemanden zum Nachdenken anregt, seine Gedanken oder Vorstellungen auf eine andere Ebene bringt, ihn irgendwie inspiriert. Und dann kommt es darauf an, was mich antreibt, was mich beflügelt, was mich motiviert.
Daher ist E L E M E N T S sehr bedeutungsvoll. Die Kollektion besteht aus 6 1/1-Stücken und 2 hochwertigen Gifs, die jeweils eines der vier Elemente darstellen.
Wie bereits erwähnt, ist Debra jetzt bei Foundation, und hier findest du die E L E M E N T S Kollektion. Das ist in mehrfacher Hinsicht bahnbrechend. Erstens ist die Arbeit von debrabdesign jetzt auf einer Blockchain verfügbar, die im Vergleich zur anderen Blockchain eine konstante Betriebszeit aufweist. Und zweitens erstellt sie ihre Werke auf einer Blockchain, die mit ihrer Kunst, ihrer Leidenschaft und ihren Beweggründen übereinstimmt. Tauche ein in ihre Kunst, nimm eines ihrer Werke in die Hand, wenn es dich anspricht, und frage dich dann: Wie kannst du deinen eigenen CO2-Fußabdruck minimieren? Welche kleinen Veränderungen kannst du im Alltag vornehmen, die unserer Umwelt zugute kommen?
d’Art Drops
Wöchentliche NFT-Kunstdrops für die Bankless-Community, präsentiert von Decentralized Arts.
Alle vier Wochen wird DA in Zusammenarbeit mit einem*r NFT-Künstler*in Kunstwerke veröffentlichen: Jede Woche wird ein neues Werk vorgestellt und während des BanklessDAO-Community-Calls veröffentlicht, sodass insgesamt vier Werke pro Künstler*in erhältlich sind. Die Werke werden in einer Auflage von 100 Stück für 0,02 ETH erhältlich sein, wobei 10% des Umsatzes an die DAO zurückfließen. Die Preise können sich noch ändern, wenn wir mit den Drops vorankommen und den richtigen Punkt finden, um die Künstler*in zu unterstützen und sie gleichzeitig für unsere Community zugänglich zu machen. Behalte diesen Bereich im Auge, denn wir werden jede Woche eine neue Alpha-Version veröffentlichen.
In den nächsten vier Wochen werden wir die Arbeiten der talentierten Künstlerin debrabdesign vorstellen. Das Werk dieser Woche, "Bloom", zeigt den Schaden, den das aktuelle Finanzsystem angerichtet hat und was eine Welt ohne Banken bedeuten könnte. Das Werk ist ein Mixed-Media-Werk, das Elemente der Fotografie und der digitalen Kunst enthält. Nimm am BanklessDAO-Community-Call in dieser Woche teil, um den Drop zu erfahren:
Chippi Corner
von Perchy
MINUTES OF PLURITIME
von DustyEye
Für diejenigen, die spezielle Fragen zum Pluritime-Konzept und der Möglichkeit haben, sich in seinen unendlichen Erzählkorridoren zu bewegen, sind 888 nummerierte Tickets erhältlich.
Jede enthält 16 Minuten Erzählung. Einmal benutzt, wird es ordnungsgemäß unterschrieben und abgestempelt.
Zum Startpreis von 50 Ukron in der Art Mall, Via Torino 64, Mailand (oder pinge Decentralized Arts auf Twitter)
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WEB: www.DustyEye.com
IG: @DustyEye_DE
TWITTER: @Dusty_Eye
Decentralized Arts wird von einem kleinen Team geschrieben, produziert [und übersetzt], das seine Leidenschaft sowohl für Kunst teilt, sei sie visueller oder geschriebener Natur, als auch ihrer wachsenden Bedeutung in Krypto und NFTs. Mit jeder Ausgabe wollen wir euch nicht nur die aktuellsten und wichtigsten Nachrichten im NFT-Space liefern, sondern auch Beobachtungen an euch weitergeben, die die Bedeutung für unsere Kultur und Gesellschaft aufzeigen, die dieser wachsende und expandierende Markt beinhaltet. Wenn jede*r Kunst besitzt, werden wir alle ein tieferes Verständnis dafür entwickeln.
Mit großer Wertschätzung für euch danken wir für’s Lesen und Abonnieren von Decentralized Arts.
Viele Grüße
Grendel, Kouros, Kaf, nonsensetwice, Frank America und das Übersetzer*innen-Team von BanklessDE