Aufstrebende Web3-Innovationen erobern die Art Basel im Sturm | Decentralized Arts
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation,
zu Beginn war die NFT-Technologie nicht viel mehr als ein Protokoll, das Eigentumsrechte an einem Inhalt gewährte, der mit einem auf einer Blockchain gespeicherten Hash verknüpft war. Das ursprüngliche NFT-Protokoll, ERC-721, wurde entwickelt, um zahlreichen einzelnen Token, die auf einem einzigen Smart Contract geprägt wurden, einen eindeutigen Wert zu verleihen. In der Ethereum-Entwickler*innendokumentation heißt es dazu:
Es bietet Funktionen wie die Übertragung von Token von einem Konto auf ein anderes, die Abfrage des aktuellen Token-Saldos eines Kontos, die Abfrage des Eigentümers eines bestimmten Tokens und des Gesamtangebots des Tokens im Netzwerk. Darüber hinaus gibt es noch weitere Funktionen, wie z.B. die Freigabe, dass eine bestimmte Menge an Token von einem Konto auf ein Konto eines Dritten übertragen werden kann.
Dies scheint die Funktionen eines regulären Tokens zu bezeichnen. Der ERC-721-Standard bot der Blockchain-Technologie - und insbesondere der NFT-Technologie - jedoch reichlich Gelegenheit, sich weiterzuentwickeln. In den letzten Wochen haben wir gesehen, wie Marken auf ihre Weise zum Ausdruck gebracht haben, wie diese Technologie genutzt werden kann, um die Lücke zwischen dem Digitalen und dem Physischen zu schließen.
Und diese Entwicklung geht unaufhaltsam weiter.
Diese Woche geben Tam Gryn und Brian Trunzo in ihrem Gastbeitrag " Aufstrebende Web3-Innovationen, die das Gesprächsthema der Art Basel und darüber hinaus sein werden" einen Einblick in die heißen Themen, die die Diskussionen während der diesjährigen Art Basel beherrschen werden. In Anbetracht der Tatsache, wie weit die NFT-Technologie bereits vorangeschritten ist, erörtern sie, wie sich die Kultur an die vielen Einsatzmöglichkeiten dieser Technologie anpasst, mit der Idee, dass "sich die Lücke zwischen dem Physischen und dem Digitalen schließen kann und das unendlich Reproduzierbare wieder einmalig sein kann".
Im Vorfeld nimmt uns Kaf mit auf eine Tour zu Audius, dem Web3 Spotify und potenziellen Anwärter auf einen der Spitzenplätze bei den Musikstreaming-Plattformen. Die Innovation hinter diesem Protokoll hat das Potenzial, die Art und Weise, wie wir Musik konsumieren und mit ihr interagieren, zu verändern.
Uniswap hat einen großen Schritt in den NFT-Bereich gemacht, indem sie ihren eigenen Aggregator auf der Grundlage ihrer kürzlichen Übernahme von Genie gestartet haben. Animoca Brands legt einen Metaverse-Fonds auf. Perchy gibt in Chippi Corner einen kleinen Einblick in die Entstehungsgeschichte von "Chip". Und The Rug bringt uns die neueste, größtenteils glaubwürdige Schlagzeile aus der Proof-of-Work (PoW) Community.
Willkommen bei Decentralized Arts
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, Kaf, nonsensetwice, Frank America)
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🌐 NFT News
Animoca Brands startet $2B Metaverse-Fonds
Der NFT- und Gaming-Investor Aminoca Brands plant die Einrichtung eines Fonds in Höhe von 2 Milliarden USD, um in das Metaverse zu investieren, sagte der Mitbegründer des Unternehmens, Yat Siu, in einem Interview. Der Fonds wird den Namen Animoca Capital tragen und seine Investitionen werden 2023 beginnen.
Der Fonds bietet sich auch als attraktiver Einstieg für Web2-Investor*innen an, die eher für Unternehmen in der Wachstumsphase empfänglich sind. Das sind in der Regel sicherere Investitionen als Start-ups, die ein hohes Risiko des Scheiterns bergen.
Animoca Brands ist dafür bekannt, in viele große Web-Gaming-Titel zu investieren. The Sandbox, Alien Worlds, Axie Infinity und Decentraland sind nur einige der bekanntesten Beispiele.
Uniswap startet NFT-Aggregator
Die Plattform hat einen eigenen NFT-Aggregator eingeführt, mit dem Nutzer*innen den besten Preis für verschiedene NFTs auf NFT-Marktplätzen wie OpenSea, X2Y2, Sudoswap, LooksRare und anderen sehen können.
Diese Entwicklung kommt, nachdem Uniswap im Juni 2022 Genie, einen NFT-Aggregator, als Teil seiner Expansionsstrategie übernommen hat. Genie wurde kürzlich mit der Einführung des neuen Aggregators eingestellt.
Das Team fügte hinzu, dass es auch einen 5-Millionen-USDC-Airdrop für Leute gibt, die Genie in der Vergangenheit genutzt haben. In den Details heißt es, dass 300 USDC für Nutzer*innen zur Verfügung stehen, die mehr als eine Transaktion vor dem Snapshot am 15. April 2022 durchgeführt haben, während die zweite Kategorie, 1000 USDC, an Nutzer*innen vergeben wird, die zum Zeitpunkt des Snapshots im Besitz der Genie: Genesis NFT waren.
Ist Audius das neue Spotify?
Musik frei verbreiten, monetarisieren und streamen
von Kaf
Wir von Decentralized Arts haben schon oft darüber gesprochen, wie das Web3 die Macht über seine Inhalte in die Hände der Macher*innen legen wird. Dazu gehören Kunst, Kleidung, Videospiele und Musik.
Derzeit gehen nur 12% der jährlichen Einnahmen der Musikindustrie in Höhe von 43 Milliarden USD an die Künstler*innen. Außerdem haben Künstler*innen kaum Einfluss darauf, wie ihre Musik vertrieben wird.
Um diese und andere Probleme von Künstler*innen zu lösen, wurde Audius geboren, ein Blockchain-basiertes Musikstreaming-Protokoll. Diese alternative Musikplattform beteiligt alle Beteiligten an den Gewinnen, einschließlich der Hörer*innen, Künstler*innen und Knotenpunktbetreiber*innen.
Was ist Audius?
Audius wurde 2018 gegründet und ist eine gemeinschaftliche, von Künstler*innen kontrollierte Musikstreaming-Plattform, deren Ziel es ist, jedem*r Nutzer*in zu ermöglichen, Audio frei zu verbreiten, zu monetarisieren und zu streamen.
Es wurde von Roneil Rumburg und Forrest Browning mitbegründet, beides Informatiker mit Ivy-League-Abschluss, die auch frühe Bitcoin-Befürworter und Investoren von Lightning Labs waren.
Audius hat sich zum Ziel gesetzt, den Künstler*innen Geld und Macht zurückzugeben, indem es sie direkt mit ihren Hörer*innen verbindet und Plattenfirmen und Zwischenhändler*innen umgeht.
90% der Verkaufserlöse gehen an die Künstler*innen, die restlichen 10% an die Betreiber des Netzwerks. Die Plattform nimmt ausdrücklich keinen Anteil an den Einnahmen. Mit dem AUDIO-Token belohnt Audius seine Mitarbeiter*innen und frühen Investor*innen und sorgt gleichzeitig für finanzielle Stabilität.
Musiker*innen haben die Möglichkeit, eine einmalige Gebühr für den Zugang zu allen Inhalten zu erheben, kostenlose Inhalte und Streaming anzubieten oder ihre Musik als NFTs zu verkaufen. Eine Möglichkeit, die Nutzer*innen zur Teilnahme zu bewegen, sind Wettbewerbe, bei denen sie AUDIO gewinnen können. Der Besitz von AUDIO verleiht der Plattform Macht.
Anders als bei Gated- oder Curated-Plattformen wie SuperRare oder Sound.xyz musst du nicht bei einem Label unter Vertrag sein oder eine große Fangemeinde haben, um deine Musik auf Audius zu verbreiten.
Wie funktioniert Audius?
Audius funktioniert wie eine Musikgenossenschaft, wobei der Token die Anreize zwischen den drei Gruppen, die die Plattform betreiben, anpasst: Knotenbetreiber*innen, Künstler*innen und Fans.
Audius-Knoten senden kontinuierlich Interplanetary File System (IPFS)-Snapshots des Protokolls an das Ethereum-Netzwerk, in dem die Musik der Künstler*innen gespeichert ist. Das Audius-Netzwerk wird durch den Ethereum-basierten AUDIO ERC-20 Token angetrieben, der drei Funktionen hat:
Netzwerksicherheit: Die Betreiber*innen von Knotenpunkten setzen Token ein, um einen Knotenpunkt zu betreiben, und erhalten im Gegenzug Belohnungen vom Netzwerk.
Exklusive Funktionen: Künstler*innen erhalten durch den Einsatz des Tokens Premium-Funktionen, wie z.B. das Ausstellen von NFT-Krypto-Sammelobjekten auf der Website.
Steuerung: Gestakte Token sind verpflichtet, über alle Vorschläge abzustimmen, die Änderungen am Code und am Netzwerk im Allgemeinen betreffen.
Kann Audius Spotify entthronen?
Mit über 180 Millionen Abonnent*innen und 422 Millionen Menschen, die Spotify jeden Monat nutzen, scheint es schwer, den König der Musikstreaming-Plattformen zu entthronen.
Dennoch wird das Web3 früher oder später kommen. Viele Web2-Plattformen sehen, wie Blockchain-basierte Projekte entstehen, die sie in den kommenden Jahren entthronen könnten. Deshalb untersuchen Instagram, Shopify und Youtube, wie sie sich weiterentwickeln können. Spotify ist da nicht anders.
Spotifys Gemeinkosten steigen jedes Jahr, was die Musiker*innen dazu zwingt, mehr zu zahlen, aber die Einnahmen wachsen nicht in der nötigen Geschwindigkeit und die Konkurrenz wird immer größer.
Es gibt also zwei direkte Lösungen: entweder die Gebühren erhöhen (das tun sie fast jedes Jahr) oder die Zahlungen an die Musiker/innen reduzieren, was für sie katastrophal sein könnte.
Im Prinzip erinnert die Strategie von Spotify an die von Amazon. Zwei Jahrzehnte lang verzichtete der E-Commerce-Riese auf Gewinne, weil er alles, was er verdiente, in die Entwicklung neuer Dienste und den Ausbau seiner Geschäfte investierte. Aber Spotify hat nicht die Unterstützung der Investor*innen, die Amazon genießt.
Im Mai dieses Jahres kündigte Spotify an, dass sie NFTs auf ihrer Plattform einführen werden. Das zeigt, dass Spotify diesen neuen Trend nicht aus Angst vor dem Verlust von Künstlerinnen und Künstlern verpassen will und es sich auch nicht leisten kann, diese aufkommende Technologie zu verpassen.
Auf der anderen Seite positioniert sich Audius als führendes Unternehmen an der Schnittstelle zwischen dem Musikmarkt und der Blockchain-Technologie. Das ist zwar vielversprechend, aber nicht ohne Herausforderungen. Obwohl Audius mehrere grundlegende Änderungen vorschlägt, gibt es mehrere Hindernisse, die es auf dem Weg zur öffentlichen Akzeptanz überwinden muss.
Zwar hat Audius derzeit mehr als 4 Millionen monatliche Nutzer*innen, aber das ist weit entfernt von Spotifys Nutzerbasis. Außerdem hat der jüngste Marktcrash dem Token einen schweren Schlag versetzt. Nachdem er im März 2021 sein Allzeithoch (ATH) von 4 USD erreicht hatte, wird er derzeit mit 0,15 USD gehandelt. Damit ist AUDIO die 147. größte Kryptowährung mit einer Marktkapitalisierung von 147 Millionen USD.
Investor*innen spekulieren, dass die schwache Tokenomik und die jährliche Inflationsrate von 7% die Gründe dafür sind, dass AUDIO unter den großen Kryptowährungen nicht höher gestiegen ist.
Auf der anderen Seite ist Audius die erste Musikstreaming-Plattform, die mit TikTok zusammenarbeitet. Dadurch können die Schöpfer*innen von TikTok die auf der Audius-Plattform verfügbaren Songs direkt in ihren Videos verwenden. Die Tatsache, dass TikTok sich für Audius entschieden hat, ist ein großer Vertrauensbeweis für die Plattform.
In Zukunft wird sich zeigen, ob dieses neue Modell der Inhaltserstellung in der Lage sein wird, sich anzupassen und mit einem Giganten wie Spotify zu konkurrieren, wenn es darum geht, mehr Hörer*innen zu gewinnen.
Obwohl es sich noch in der Entwicklung befindet, verändert Audius das Musikstreaming mit Funktionen wie Community Governance und Dezentralisierung.
Andere Projekte wie Royal und Sound.xyz teilen eine ähnliche Philosophie.
Die neuen Generationen verstehen mehr denn je die Macht der digitalen Gemeinschaften. Dank des Web3 können wir den Kurs ändern, den das Internet eingeschlagen hat, einschließlich digitalem Musikbesitz, Interaktion und Ausdruck.
Warum profitieren einige wenige Menschen und entscheiden über etwas, an dem wir alle einen Anteil haben? Es ist an der Zeit, das Eigentum an unseren Inhalten und Medien zurückzufordern. Das Web3 macht dies möglich.
Lasst uns das wahre Potenzial der Musik freisetzen!
Wöchentliches “The Rug” NFT
Dogecoin rutscht auf den zweiten Platz
Präsentiert von The Rug
Niemand kann glauben, dass Doge zur rechten Hand des Godfather Bitcoin aufgestiegen ist, und doch ist es wahr. Seit Ethereum zu PoS übergegangen ist, hat PoW einen neuen Star zweiter Klasse. In diesem Artikel blicken wir tief in das Doge-Gehirn.
"Das ist unglaublich. Ich hätte in meinen kühnsten Träumen nicht geglaubt, dass das passieren würde. Viel besser als Sex... sogar mit einer anderen Person. Ich liebe dich #Dogefam."
Sammle den Geist des Dogelonianers als NFT auf Optimism.
Aufstrebende Web3-Innovationen, die auf der Art Basel und darüber hinaus von sich reden machen werden
von Tam Gryn, Kunstkurator and Autor und Brian Trunzo, Metaverse Lead bei Polygon Technology
1935, in den Anfängen der Massenmedien, schrieb der kritische Theoretiker Walter Benjamin einen einflussreichen Aufsatz über die Auswirkungen der neuen mechanischen Reproduktionsmittel auf die Kunst. Er argumentierte, dass Technologien wie Druck, Fotografie und Radio zwar neue kollektive Formen der Kunstbetrachtung ermöglichen, einem Kunstwerk aber auch seine "Aura" rauben - eine fast übernatürliche Qualität, die mit seiner Einzigartigkeit verbunden ist.
Fast ein Jahrhundert später hat die Technologie die Distanz zwischen dem Publikum und der Kunst nahezu aufgehoben und die Werke aus ihrem Kontext gerissen - ein Prozess, den Benjamin als sehr zerstörerisch für die Aura empfand. Du kannst einen Blick auf die Jerusalemer Klagemauer werfen, wenn du morgens zur Arbeit fährst, oder die Mona Lisa in einem achtminütigen VR-Erlebnis aus nächster Nähe betrachten, während du in der Mittagspause noch auf Twitter surfen kannst.
Wenn am 1. Dezember die Art Basel eröffnet wird, stehen wir wieder einmal an der Schwelle zu einem transformativen technologischen Wandel. Die Schleusen der Kreativität haben sich geöffnet: Große Marken experimentieren mit nicht-fungiblen Token (NFTs) und geben den Nutzer*innen mehr Macht, indem sie sich in grüne Blockchains wie Polygon integrieren, die auf Proof-of-Stake (PoS) basieren. Metalabel, ein Blockchain-Projekt des Kickstarter-Mitbegründers Yancey Strickler, baut die Infrastruktur für kollektives Schaffen auf und nennt es "Kreativität im Multiplayer-Modus". Dezentrale autonome Organisationen, Social Coins, Soulbound Tokens und vieles mehr - die Liste der Innovationen wird immer länger.
Künstlerinnen und Künstler, die die Grenzen des Möglichen ausloten wollen, steigen in die Branche ein und beginnen, Dinge herzustellen. Wenn also Kunst im Zeitalter der mechanischen Reproduktion unendlich reproduzierbar ist und die authentische "Aura" eines Werks zerstört, versprechen nicht-fungible Token (NFTs) im digitalen Zeitalter, sie wiederherzustellen. Die Kluft zwischen dem Physischen und dem Digitalen kann sich schließen, das unendlich Reproduzierbare kann wieder einzigartig werden.
Aber wir haben drei Trends in der Kryptokunst gefunden, die während der Kunstmesse und darüber hinaus in aller Munde sein werden.
Öffentliche Kunst auf öffentlichen Blockchains digitalisieren
"Wir errichten Denkmäler, damit wir uns immer erinnern", schrieb der Kritiker Arthur Danto, "und wir bauen Denkmäler, damit wir nie vergessen".
In einem historischen Moment großer Unsicherheit haben sich die Menschen an die Kunst gewandt, um sich zu orientieren. Von der Regierung in Auftrag gegebene Werke im öffentlichen Raum sind eine der letzten und besten Möglichkeiten, die Kunst für alle zu erleben. Öffentliche Kunst, die allen zugänglich ist und allen gehört, ist ein Vorreiter für viele Web3-Werte, die den bloßen Wettbewerb auf den Müllhaufen der Geschichte werfen.
Wir glauben, dass die Web3-Integration von öffentlicher Kunst auf öffentlichen Blockchains eine perfekte Gemeinschaft ist und zu einem Berührungspunkt für innovative Gemeinschaften auf der ganzen Welt werden wird.
Stell dir vor, eine Gemeinde möchte ein öffentliches Wandgemälde in Auftrag geben und ruft zur Einreichung von Arbeiten auf. Der bzw. die siegreiche Künstlerin könnte von den Bürgerinnen und Bürgern ausgewählt werden, die mithilfe der Blockchain-Technologie abstimmen - eine Umgebung, die Bürgerbeteiligung belohnt.
Dann könnten das Wandbild selbst und alle Materialien, die mit dem Entwurf zusammenhängen - Skizzen, Entwürfe, Korrespondenz usw. - digitalisiert und als NFTs verkauft werden. Die Eigentümer*innen würden auf die gleiche Weise anerkannt, wie es heute bei Spender*innen der Fall ist. Die Einnahmen aus den NFT-Verkäufen kämen nicht nur dem Künstler*innen zugute, sondern würden auch dazu beitragen, künftige Kunstprojekte oder andere kommunale Prioritäten zu finanzieren (was eine eigene Debatte ist).
Die Künstlerinnen und Künstler werden über die geografischen Grenzen ihres Auftrags hinaus bekannt gemacht, während die Bürgerinnen und Bürger die Kulturlandschaft ihrer eigenen Gemeinde mitgestalten.
Der Wandel vom Web3 hin zur Überbrückung der Grenzen zwischen physisch und digital sowie öffentlich und privat ist bereits im Gange. Das Belvedere Museum in Wien hat Klimts "Der Kuss" in eine NFT-Serie verwandelt. Die Besitzer*innen erhalten eine Mitgliedschaft und andere Vorteile, die auch zur Finanzierung und zum Unterhalt des öffentlichen Museums beitragen. Städte wie Broward County und kulturelle Zentren wie Miami, San Francisco und Atlanta befinden sich in der Anfangsphase von Programmen zur Finanzierung öffentlicher Kunst durch NFTs. Organisationen wie CODAMADE helfen dabei, die Kluft zwischen öffentlich und privat zu überbrücken.
NFTs sind öffentlich, so wie öffentliche Kunst öffentlich ist, auch wenn sie Eigentum ist: zugänglich und einsehbar, offen für alle. Das ist der Punkt.
Musik NFTs werden visuell
In Anlehnung an die Anfänge von MTV und jetzt TikTok experimentieren Musiker*innen und Performance-Künstler*innen mit bahnbrechenden Technologien, die etablierte Genres und Live-Performances auf den Kopf stellen.
Zum Beispiel Marina Abramović, die kürzlich in einem Podcast gefragt wurde: "Kannst du dir vorstellen, dass jemand die digitale Version von dir aufführt, den Avatar steuert und posthum neue Stücke erfindet?"
Abramović könnte das in der Tat. Als eine der ersten Performance-Künstlerinnen, die einen Markt für ihre Arbeit geschaffen haben, experimentiert sie jetzt auch mit NFTs.
Durch den Einsatz von Motion-Capture-Technologien, KI-Videos oder das Experimentieren mit Augmented Reality (AR) eröffnen sich für Musik- und Performance-Künstler*innen neue Wege der Finanzierung. Ein paar Beispiele: Mysterious ist eine NFT-Plattform für Musikvideos, die die Beziehung zwischen Musiker*innen und Künstler*innen verbessert, indem sie Gespräche mit Mikro-Communities pflegt, in deren Mittelpunkt gegenseitiges Eigentum und Freude stehen. wavWRLD hat Live-Performances mit Token für Inhaber*innen bestimmter NFTs organisiert, nach denen alle Sammler*innen, ob anwesend oder nicht, Airdrops der Performance erhalten.
Der Trend geht in Richtung Intimität, Gruppenzugehörigkeit und Synchronisierung von Hören und Sehen, um die Fangemeinde in eine wechselseitige Beziehung zu verwandeln, mit viel Raum für Experimente.
NFT-Vorteile für Tanzkünstler*innen
Sommer 1984. Lionel Richie singt "All Night Long" bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in LA, umgeben von Breakdancern. Während Vizepräsident George Bush Sr. auf der Tribüne sitzt und die ganze Welt im Fernsehen zuschaut, tanzen die Kids auf der Bühne Popping, Locking und Windmills. Ein kultureller Höhepunkt für eine Tanzform, die in den Straßen von New York begann.
Als Hip-Hop global wurde, wurden MCs und DJs wie Grandmaster Flash und Kool Herc zu Superstars. Aber die B-Boys hatten aus einem einfachen Grund das Nachsehen: Es gab keine Möglichkeit, Tanz zu verpacken und zu verkaufen.
Vier Jahrzehnte später haben sich die Dinge geändert. In den sozialen Medien tummeln sich Hunderte von Millionen von Fans, die Tänze aufführen (und in einigen Fällen die Streams zu Geld machen).
Dennoch haben Tanzkünstler*innen und virale Tänzer*innen gleichermaßen Schwierigkeiten, den kulturellen Wert, den sie geschaffen haben, zu erfassen.
Viele dieser Gespräche werden in dem entstehenden Konzept des Metaverse zusammenlaufen. Motion-Capture-Technologien, die spezifische, individuell animierte Emotes prägen, bringen körperliche Bewegung in die Blockchain. Der kreative Wert des Tanzes kann eingefangen und als NFT geprägt werden. Dank Erfahrungen wie Xbox Kinect und Spielen wie Fortnite gibt es bereits einen Markt für animierte Emotes. Heat zum Beispiel wird ein Marktplatz sein, auf dem Menschen anpassbare, selbst ausgedrückte Bewegungen für digitale Avatare kaufen können.
Der Tanz wird in digitale Welten importiert, vom Gaming bis zum Metaverse. Auch wenn wir weiterhin außerhalb virtueller Umgebungen leben, werden unsere Möglichkeiten, uns auszudrücken und Künstler*innen mit physischem Ausdruck in digitalen Räumen zu unterstützen, in Umgebungen wie Decentraland und Sandbox wachsen.
Stell dir vor, du bist bei den Olympischen Sommerspielen 2024 in Paris. Bei der Eröffnungszeremonie gibt es eine Aufführung mit Tänzer*innen, die du stückweise online mit tragbaren Emotes ausstatten kannst, die dein Avatar im Spiel, von dem du besessen bist, reproduzieren kann. Du kaufst eine Kopie eines Liedes, das während der Zeremonie von einem aufstrebenden Musiker gespielt wird, der am nächsten Tag ein Konzert in einer Pariser Krypta gibt, zu dem alle NFT-Inhaber*innen Zugang haben.
Sieh dich um. Du bist umgeben von anderen Künstler*innen und einer Gemeinschaft, die auf einmal ankommt.
Chippi Corner
von Perchy
MAXTOR AT LUCCA COMICS&GAMES
Illustriert von GIORGIO FINAMORE, SELENA GARU MAHER und LELRAH
Es ist der neunundzwanzigste Tag des zehnten Monats im zweiundzwanzigsten Jahr des einundzwanzigsten Jahrhunderts. Kurz gesagt, der 29. Oktober 2022. In der Stadt Lucca (Toskana, Italien) findet die jährliche Ausgabe der Lucca Comics & Games statt. Tausende von Besuchern, viele in Cosplay. In den Händen der Passanten befinden sich Hunderte von Taschen voller Erinnerungsstücke an die größte italienische Convention für Comics und Spiele in all ihren Formen.
Die Sprecherin von DustyEye war vier Stunden lang Gastgeberin. Vier Stunden, in denen sie die Gelegenheit hatte, Informationen und Zeugenaussagen über Maxtor, den im Strudel der Pluritime verlorenen Cyberdog, zu sammeln.
Im Folgenden findest du einen Bericht über die Höhepunkte, die sich auf die verfügbaren Stunden verteilen.
14.00 Uhr - Aufbau des Informationssammelzentrums in der Nähe der Casermetta San Pietro. Stühle, Kunstwerke und ein Wassernapf für alle durstigen Hunde.
14.12 Uhr - Ein Passant taucht nicht auf, hofft aber, Maxtor so schnell wie möglich zu finden.
14.37 Uhr - Luca, 5 Jahre alt, erklärt im Beisein seiner Eltern (die als Bürgen fungieren), dass er Maxtor am Vortag in seiner Schule im Piemont in der Halbzeitpause im Garten neben dem Schulgebäude gesehen hat.
14.54 Uhr - Ein Trio junger Frauen, die sich als Sailor Moon, Sailor Venus und Sailor Mars verkleiden, geben vor, an Maxtor interessiert zu sein, um mit dem Sprecher von DustyEye zu flirten.
14.56 Uhr - Die Sprecherin fühlt sich durch die Annäherungsversuche des Trios geschmeichelt und erinnert die jungen Frauen daran, dass sie andere Prioritäten haben. Sie entlässt sie und kehrt zur Arbeit zurück.
15.02 Uhr - Kurze Pause. Flüssigkeitszufuhr mit 0,5 l stillem Wasser.
15.19 Uhr - Simone und Andrea kommen an, sowohl Kollegen als auch alte Freunde. Sie fragen, ob es noch ein paar Ukrons gibt. Sie erhalten jeweils einen 50er-Schein.
15.40 Uhr - Schwester Benedetta, die drei Jahre lang dem Ursulinenorden der Karmelitinnen angehörte, meldet Zweifel am Konzept des Reisens in Pluritime an. Sie wird schnell beruhigt, dass Pluritime nicht im Widerspruch zum freien Willen steht. Sie geht mit einem glückseligen Gesichtsausdruck.
15.55 Uhr - Carlotta, ein sizilianisches Mädchen in den Zwanzigern, verbringt ein paar Minuten, um besser zu verstehen, worum es geht.
16.23 Uhr - Carlotta geht mit der Überzeugung, dass Pluritime fraktal ist.
16.50 Uhr - Sailor Venus (siehe 14.54 Uhr) kehrt mit einer Packung Hundekekse zurück. Sie sagt, sie könnten bei der Suche helfen. Gleichzeitig erklärt sie, dass sie einen Freund hat, aber dass sie und ihr Partner auf der Lucca Comics & Games eine offene Beziehung führen.
17.11 Uhr - Pause und Erkundung des Gebiets Metaversi.
17.24 Uhr - Sensationelles virtuelles Eintauchen in die digitalen Länder des Somnium Space.
17.44 Uhr - Ettore, ein zweieinhalb Jahre alter Labrador, befreit sich von der Leine, rennt wie wild auf das Informationssammelzentrum zu und fängt an, das Maxtor-Plakat zu verfluchen. Er behauptet, er habe dem Cyberdog einen Tennisball geliehen, ihn aber nie zurückbekommen.
18.00 Uhr - Das Informationszentrum schließt
18.50 Uhr - Im Zug sitzend, sieht der Sprecher der DustyEye-Gruppe Sailor Venus mit ihrem Partner auf dem gegenüberliegenden Bahnsteig. Sie sind sehr süß, sie küssen sich. Ihre Beziehung ist auch dieses Jahr wieder sicher. Nicht einmal Lucca Comics & Games hat es geschafft, an ihrer Liebe zu kratzen.
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Meme
Ein kleiner Scherz von The Rug.
Decentralized Arts wird von einem kleinen Team geschrieben, produziert [und übersetzt], das seine Leidenschaft sowohl für Kunst teilt, sei sie visueller oder geschriebener Natur, als auch ihrer wachsenden Bedeutung in Krypto und NFTs. Mit jeder Ausgabe wollen wir euch nicht nur die aktuellsten und wichtigsten Nachrichten im NFT-Space liefern, sondern auch Beobachtungen an euch weitergeben, die die Bedeutung für unsere Kultur und Gesellschaft aufzeigen, die dieser wachsende und expandierende Markt beinhaltet. Wenn jede*r Kunst besitzt, werden wir alle ein tieferes Verständnis dafür entwickeln.
Mit großer Wertschätzung für euch danken wir für’s Lesen und Abonnieren von Decentralized Arts.
Viele Grüße
Grendel, Kouros, Kaf, nonsensetwice, Frank America und das Übersetzer*innen-Team von BanklessDE