Artifex bringt die digitale Kunstproduktion und -sammlung in neue Räume | Decentralized Arts
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation,
Künstler*innen und Entwickler*innen treiben die Innovation im Bereich der digitalen Kunst weiter voran. Von generativer Kunst und hochgradig kuratierten Plattformen bis hin zu interessanten Ausstellungsräumen und Metaversen - digitale Schöpfer*innen verschieben die Grenzen des Möglichen. Somnium Spaces, Worlds Beyond, Decentraland und Cryptovoxels stellen digitale Räume zur Verfügung, in denen die Nutzer*innen den von ihnen gekauften Raum manipulieren können, um ihn auf unterschiedlichste Weise zu nutzen. Das Artifex-Projekt kombiniert nun Kuration mit Räumen, um ein neues Konzept für die Kunstwelt im digitalen Bereich zu schaffen. Kaf stellt uns die Details zu diesem Projekt vor.
QQL setzt die Innovation fort und dreht die Dinge auf der Seite der generativen Kunst um: Es wird dem*der Sammler*in erlaubt, bei der Schaffung eines Kunstwerks, den Fahrersitz zu übernehmen, das in die Sammlung aufgenommen wird, sobald es fertiggestellt und geprägt ist. Pedro erklärt uns, wie dieses Projekt entstanden ist und wie man daran teilnehmen kann.
DustyEye kündigt diese Woche eine besondere Veranstaltung an, die sie kuratieren. Perchy warnt uns in der Chippi Corner vor Finanzberatungen. Und The Rug gibt uns die meist glaubwürdigen Nachrichten über die Weisheiten unserer Ältesten.
Willkommen bei Decentralized Arts
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, Kaf, nonsensetwice, Frank America)
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Artifex
Die Art und Weise, wie wir Kunst sammeln, neu erfinden
von Kaf
Die digitale Kunst begann mit einfachen Computergrafiken und hat in letzter Zeit eine kreative Explosion erlebt wie nie zuvor.
Wir stehen vor einem neuen Marktparadigma in der digitalen Kunst. Künstler*innen sind heute in der Lage, Welten von Grund auf zu erschaffen. Die Verbindung verschiedener Künste wie Musik, 3D-Design und Malerei vermischen sich und ermöglichen uns zunehmend eindringliche und inspirierende Erlebnisse.
Im Artifex-Projekt haben sich 100 der besten digitalen Künstler*innen zusammengeschlossen, um eine einzigartige Sammlung zu schaffen. Die Herausforderung bestand darin, eine metaphorische Darstellung von sich selbst im NFT-Raum zu schaffen.
Was ist Artifex?
Artifex Project ist eine virtuelle Plattform für bekannte digitale Künstler*innen, die ihre Kunstwerke in Form von exklusiven NFTs versteigern.
Das 2020 gegründete Unternehmen Artifex mit Sitz in New York City arbeitet mit Künstlerinnen und Künstlern sowie Kunstorganisationen zusammen, um Pionier*innen im aufstrebenden NFT-Bereich zu ehren.
Das Artifex-Projekt zeigt 100 epische NFT-Künstler*innen: 1/1-Kunstwerke, 3D-Skulpturen und immersive Kunsterlebnisse. Seine Aufgabe ist es, die Essenz der digitalen Kunst zu finden, zu bewahren und zu erhalten. Das Artifex Project hat bereits mit großen Namen der digitalen Kunstszene wie FVCKRENDER und toomuchlag zusammengearbeitet. Coldie, Dave Krugman, Bryan Brinkman und Roger Kilimanjaro, um nur einige zu nennen, sind einige der jüngsten Mitglieder*innen.
Das Projekt ist eine Darstellung der Geister, die das NFT-Universum bevölkern, und schafft ein künstlerisches Bild des Reichs im Metaverse. Sie werden unter anderem als geisterhafte Erscheinungen und kybernetische Humanoide dargestellt.
Wie funktioniert es?
Das Artifex-Projekt stellt die folgende Frage: Wie nimmst du dich selbst in einem Kunstwerk wahr? Jede*r Künstler*in antwortet mit einem einzigartigen Kunstwerk, das die Person selbst darstellt. Daraus entsteht das erste 1/1 NFT. Durch Artifex tritt die Figur aus dem Originalkunstwerk in die virtuelle 3D-Unsterblichkeit.
Jedes Original-Kunstwerk wird als 1/1 NFT versteigert. Die NFTs enthalten einen Artifex, eine 3D-Skulptur des*der jeweiligen Künstler*in, die von Art Director DurkAtWork geschaffen wurde. Der Artifex ist eine Sammlung von 100 NFTs, von denen 67 in limitierter Auflage erhältlich sind.
Die limitierten 3D-Skulpturen werden mit einem Goodie Bag für Sammler*innen geliefert, auf das du zugreifen kannst, wenn du dein Web3-Wallet über die Schnittstelle verbindest. Die Goodie Bags enthalten:
3D .glb file
Artifex video, verfügbar als mp4
Alternativer Skin Avatar pfp, verfügbar als jpeg
Twitter-Banner, verfügbar als jpeg
Zu jeder Artifex-Skulptur gehört ein eigener Galerieraum, der vom Projektpartner RareRooms zur Verfügung gestellt wird. Diese Räume wurden speziell für das Projekt entworfen.
Jeder Galerieraum kann über einen Link auf dem Smartphone, im Web und in der VR betreten werden. In jedem Raum können 5 NFTs von Kunstwerken sowie 5 3D-NFTs ausgestellt werden. Sobald du einen Raum besitzt, kannst du nicht nur deine Artifex-Kunstwerke, sondern auch andere NFTs, die du besitzt, über eine einfache Schnittstelle ausstellen.
Kollaboration mit TIMEPieces
TIMEPieces, die Web3-Community-Initiative von TIME, hat sich mit Seva.Love und Artifex zusammengetan, um eine ganz besondere Kollektion herauszubringen.
Der weltbekannte Autor Deepak Chopra wird zum 25. Jahrestag seines Bestsellers "Die sieben spirituellen Gesetze des Erfolgs" eine NFT-Kollektion herausbringen. TIMEPieces x Deepak Chopra: The Seven Collection zeigt 73 NFT-Künstler*innen, die einzigartige Kunstwerke geschaffen haben, die von den Lehren des Buches inspiriert sind.
Die exklusive, limitierte Kollektion wird im Januar auf nft.time.com erscheinen.
Die Sammlung enthält auch Zugang zu 3D-Skulpturen und 3D-Umgebungen, die von Artifex zu jedem der sieben Kapitel des Buches erstellt wurden.
"Es ist eine große Ehre, diese Sammlung um eine 3D-Dimension und eine immersive Darstellung zu erweitern. Artifex hofft, dass die Veröffentlichung bei den Sammler*innen großen Anklang finden wird", sagt Roger Dickerman, CEO von Artifex.v
Fazit
Einige NFT-Projekte bieten ihren Inhaber*innen exklusive Vorteile, während bei anderen der künstlerische Wert der Arbeit im Vordergrund steht. Die Artifex NFTs haben beide Qualitäten.
Einige der Künstler*innen, die an dem Projekt beteiligt sind, sind bereits international bekannt und die Tatsache, dass sie alle unter einem gemeinsamen Konzept vereint sind, macht Artifex zu einer der exklusivsten NFT-Kollektionen auf dem Markt.
Viele sagten, dass mit dem Aufkommen des digitalen Buches das physische Buch verschwinden würde. Heute sehen wir, dass beide in Harmonie koexistieren. Das Gleiche wird mit der digitalen Kunst passieren. Die traditionelle Kunst wird nicht verschwinden. Die Steinskulptur und das Ölgemälde werden weiterhin ihren Markt haben. Die digitale Kunst wird weiter existieren und sich neben der traditionellen Kunst weiterentwickeln.
Die Geschichte der digitalen Kunst wird gerade jetzt geschrieben und Artifex will ein Teil davon sein, als bestes Beispiel dafür, was digitale Kunst sein kann.
The Rug
Es stellt sich heraus, dass Mama die ganze Zeit recht hatte
Präsentiert von The Rug
Nach langem Überlegen und großem Grübeln musste sich der junge David eingestehen, dass Mama die ganze Zeit recht hatte. Und wie es bei den meisten dieser Dinge der Fall ist, war das auch immer so.
"In diesem Moment des Bedauerns wurde David klar, dass sein Nettovermögen doppelt so hoch wäre wie heute, wenn er auf seine Mutter gehört und ein Drittel seiner Aktien verkauft hätte. "Stell dir vor, was ich damit alles an Kryptowährungen kaufen könnte", bemerkte David.
Sammle diese persönliche Selbstreflexion als NFT über Optimism.
QQL: Wo Sammler*innen zu Künstler*innen werden
von Pedro
Um die Aufmerksamkeit des traditionellen Kunstpublikums auf digitale Kunst zu lenken, sollten kreative Wege der Kunstproduktion erforscht werden. Traditionelle Kunstsammler*innen werden sich nicht wegen Profilbildprojekten oder Roadmaps in den NFT-Bereich stürzen. Deshalb ist es wichtig, die Innovation in der Welt der generativen Kunst weiter voranzutreiben.
Autoglyphs hat den Grundstein gelegt, indem es das erste generative Kunstwerk im Weltraum geschaffen hat. Diese Idee wurde dann von Art Blocks weitergeführt, das die Aufmerksamkeit vieler Kunstsammler weltweit auf sich zog.
Bisher wurde die generative Kunst aus der Perspektive des Künstlers betrieben: Ein Künstler erstellt seinen Algorithmus und generiert dann beliebig viele Kunstwerke aus diesem Algorithmus, die Sammler kaufen können. Aber was wäre, wenn wir das Drehbuch umdrehen und dem Sammler erlauben würden, zu entscheiden, wie der Algorithmus die Kunstwerke erzeugen soll? Was wäre, wenn der*die Sammler*in im Grunde genommen zum*zur Künstler*in würde?
Genau das hat QQL getan, und mit einem Volumen von über 100 ETH kann man sagen, dass die Idee gut ankommt.
Was ist QQL?
QQL ist im Grunde eine Sammlung von 999 leeren Leinwänden, bei der jede*r Sammler*in das Endergebnis für eine bestimmte Leinwand bestimmt, wobei der ursprüngliche Kunststil des Mitbegründers Tyler Hobbs beibehalten wird.
Das Projekt wurde von zwei Personen gegründet:
Tyler Hobbs: Am bekanntesten ist er als Schöpfer eines der wohl einflussreichsten generativen Kunstwerke überhaupt: Fidenza.
Dandelion Wist Mane: Ein angesehener NFT-Kunstsammler, der auch Archipelago mitbegründet hat, einen Marktplatz für generative Kunst.
Die Inspiration für das Projekt kam vor allem von zwei Kunstwerken, die beide aus der Art Blocks-Kollektion stammen:
Fidenza 938 (AKA "God Mode"): Dieses Stück zeigt die extremen Raritäten, die durch den generativen Kunstalgorithmus erzeugt werden können, und
Meridian 801: ein Stück, das ein sorgfältig kuratiertes Design zeigt.
Mint-Pässe
Das Projekt startete am 28. September, als 900 Mint-Pässe über eine niederländische Auktion auf Archipelago verkauft wurden. Von den insgesamt 999 Mint-Pässen waren 99 für das Team reserviert, um sie für zukünftige Partnerschaften und Kooperationen zu nutzen.
Sobald du einen dieser Pässe besitzt, kannst du jederzeit ein QQL-Kunstwerk erstellen - die Pässe verfallen nicht - und da es nur 999 Mint-Pässe gibt, kann es auch nur 999 QQL-Kunstwerke geben.
Obwohl die Website von jeder Person kostenlos genutzt werden kann, können nur Inhaber*innen von Mint-Pässen die von ihnen erstellten Stücke minten (1 offizielles Kunstwerk pro Münzpass). Der Minter entscheidet, welches Stück in die offizielle QQL-Sammlung aufgenommen wird.
Wie funktioniert es?
Wenn du die Webseite besuchst, wird dir ein Bildschirm angezeigt, der so aussieht:
Auf der linken Seite siehst du die verschiedenen Parameter, mit denen du spielen kannst, um ein Bild zu erzeugen, das dann auf der rechten Seite des Bildschirms angezeigt wird. Einige der Parameter, mit denen du spielen kannst, sind Farbe, Struktur, Layout und Größe.
Das Ziel ist es, dem Minter zu ermöglichen, sein eigenes, einzigartiges Werk zu erstellen, ohne dabei das ursprüngliche Konzept und den Stil von Tyler Hobbs zu vernachlässigen. Du lenkst das Stück, anstatt die komplette Kontrolle darüber zu übernehmen. Wenn der*die Inhaber*in des Mint-Passes sich für ein Stück entscheidet, das ihm*ihr gefällt, kann er*sie das Stück offiziell erstellen und der Sammlung hinzufügen. Das Tolle daran ist, dass die Ethereum-Wallet-Adresse des Mint-Pass-Inhabers direkt zum Seed der NFT hinzugefügt wird. Das macht es für jeden unmöglich, das geprägte Kunstwerk zu duplizieren und zu kopieren, da jede Wallet-Adresse einzigartig ist.
Ein weiterer einzigartiger Vorteil für den Minters ist, dass er jedes Mal, wenn sein QQL-Kunstwerk auf dem freien Markt weiterverkauft wird, eine Lizenzgebühr von 2% erhält.
Fazit
Bis heute wurden nur 132 QQL-Stücke geprägt, wobei der Mindestpreis für die Sammlung bei etwa 17,5 ETH liegt.
Das bedeutet, dass es noch 867 Stück gibt, die noch gemintet werden müssen. Wenn du einer dieser 867 Mintern sein willst, musst du einen Mint-Pass kaufen, der derzeit bei einem Mindestpreis von 14,5 ETH liegt.
Ich denke, es wird noch sehr lange dauern, bis alle 999 Stück gemintet sind, und es ist wahrscheinlich, dass Mint Passes in der Zukunft, wenn das Angebot sinkt, einen ziemlich hohen Preis haben werden. Ich bin auch gespannt, wie die Mint-Pässe im Laufe der Jahre genutzt werden. Ich frage mich, ob einzelne Mint-Pass-Inhaber mit namhaften NFT-Individuen zusammenarbeiten werden, wie zum Beispiel XCOPY.
Der Bereich ist noch sehr jung, aber schon jetzt ist die Welt der generativen Kunst voller Innovationen.
Chippi Corner
von Perchy
VOLPINI HOUSE MUSEUM
kuratiert von DustyEye
digitale Animationen von Mattia Sanarico
Das historische Atelier von Renato Volpini in Mailand öffnet sich endlich wieder für die Öffentlichkeit, um von seinem Leben und den kosmischen Visionen des Künstlers zu erzählen.
Renato Volpini (Neapel, 10. Dezember 1934 - 3. Februar 2017 in Mailand) begann in den frühen 60er Jahren, außerirdische Kreaturen zu malen, die im Kosmos schweben.
Maschinelle Formen der Intelligenz und visionäre Landschaften, die der populären Sci-Fi-Fantasie um Jahrzehnte voraus sind. Das historische Atelier des Maestros in Mailand wird mit einer neuen, von DustyEye kuratierten Einrichtung wiedereröffnet, die die Geschichte von Volpinis Leben und Kunst erzählt.
Das Renato Volpini's House Museum enthält auch eine Auswahl bisher unveröffentlichter Kunstwerke, die vom Künstler Mattia Sanarico digital animiert wurden.
Der Kunstkritiker Vincenzo Bordoni hat acht Audioguides erstellt, die das Leben des Künstlers nachzeichnen, der sein Leben der Erforschung von Anderswo gewidmet hat.
Das Haus beherbergt auch eine Sammelausstellung mit verschiedenen Künstler*innen, darunter: Giorgio Finamore, Luca Ballestra, Mattia Sanarico, Lelrah, Waro, The Barboonist, Gerlanda di Francia, BITNB, ViperHaze, Paola Perusco, Vandalo, DustyEye.
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WEB: www.DustyEye.com
IG: @DustyEye_DE
TWITTER: @Dusty_Eye
Meme
Ein kleiner Scherz von The Rug.
Decentralized Arts wird von einem kleinen Team geschrieben, produziert [und übersetzt], das seine Leidenschaft sowohl für Kunst teilt, sei sie visueller oder geschriebener Natur, als auch ihrer wachsenden Bedeutung in Krypto und NFTs. Mit jeder Ausgabe wollen wir euch nicht nur die aktuellsten und wichtigsten Nachrichten im NFT-Space liefern, sondern auch Beobachtungen an euch weitergeben, die die Bedeutung für unsere Kultur und Gesellschaft aufzeigen, die dieser wachsende und expandierende Markt beinhaltet. Wenn jede*r Kunst besitzt, werden wir alle ein tieferes Verständnis dafür entwickeln.
Mit großer Wertschätzung für euch danken wir für’s Lesen und Abonnieren von Decentralized Arts.
Viele Grüße
Grendel, Kouros, Kaf, nonsensetwice, Frank America und das Übersetzer*innen-Team von BanklessDE