Decentralized Arts #14: Das Metaverse ist die Zukunft
Wöchentlicher NFT- und Krypto-Kunst-Newsletter der BanklessDAO
Liebe Bankless Nation,
bei Decentralized Arts sind wir kunstbegeistert, leidenschaftlich in Bezug auf NFTs, besessen von Sammlerstücken und ständig auf der Suche nach den besten Nachrichten und Neuigkeiten, die aus diesem Sektor kommen.
Wir besuchen NFT-Ausstellungen, wir treffen Krypto-Künstler, um ihre Stimmung zu erleben, wir nehmen an Konferenzen und Debatten teil und lesen die Dutzenden von neuen Beiträgen, die täglich in sozialen Netzwerken und Foren erscheinen.
Jeden Tag atmen wir DAO, von morgens bis abends. Aber die Momente des wahren Austauschs sind die, in denen wir uns im Chat und noch mehr in den Audio- und Videokanälen treffen. Während wir glauben, dass die anderen auf der anderen Seite des Bildschirms immer anwesend sind, handelt es sich dabei immer um flüchtige Darstellungen von Präsenz.
Vielleicht liegt die Lösung in unserer weiteren verblüffenden Leidenschaft, die wir noch nicht betreten haben: das Metaverse.
Mit Sicherheit werden die diese Themen zunehmend im Newsletter präsent sein.
Willkommen zu Decentralized Arts.
Autoren: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, nonsensetwice)
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Künstler der Woche
🧑🎨 Artist: Bertaliot
🏦 Auktionstyp: Festpreis / 33 NFTs
💰 Preis: 0.029 ETH
# NFT-Künstler, Musiker und Klangkünstler, Krypto-Kunstsammler und wer weiß, was noch alles...
bDAO: Erzähl uns, wie du ein Krypto-Künstler geworden bist.
BE: Ich habe schon als Kind mit Musik zu tun gehabt. Als ich jung war, spielte ich in mehreren Bands und später begann ich, elektronische Musik zu produzieren. Aber ich würde sagen, dass ich mit der Musik schon fast aufgehört hatte. Vor ein paar Monaten beauftragte mich ein Typ, den ich über Twitter kenne, einen seiner Original-Eulerbeats zu remixen. Ich hatte mein ganzes Equipment während der Pandemie verkauft, weil ich das Geld brauchte, aber mit ein bisschen Software konnte ich den Auftrag trotzdem erledigen. Der Typ zahlte mir 1 ETH dafür und sagte mir, dass ich viel Talent hätte und dass ich sehr interessante Dinge mit den NFTs machen könnte. Das war der Funke, der die Flamme bei mir entzündete. Mit dem ETH kaufte ich mir ein paar Geräte und konnte wieder anfangen, etwas zu kreieren. Und hier bin ich nun.
bDAO: Was bedeutet Kryptokunst für dich?
BE: Kryptokunst ist ein neues Erwachen, eine Kunstrenaissance auf globaler Ebene und eine kulturelle Revolution, derer wir uns jetzt noch nicht vollständig bewusst sind.
bDAO: Welche Entwicklung siehst du in der Welt der Kryptokunst?
BE: Ich sehe Kryptokunst als ein neugeborenes Baby. Es gibt noch eine Menge zu tun. Es stimmt, dass bereits Werke geschaffen werden, die einen unglaublichen kulturellen Wert erreicht haben, wie die CryptoPunks oder viele der Kunstwerke von Art Blocks, die bei Christie's und Sotheby's versteigert worden sind. Meiner Meinung nach wird Kryptokunst im Metaverse das nächste große Thema sein.
bDAO: Was hältst du von der Kombination aus Kryptokunst und DAO?
BE: Ich glaube, dass DAOs zu wahren Zentren der Kryptokunst werden und dass sie eine sehr wichtige Rolle als Kuratoren haben werden. In Zukunft werden die Menschen DAOs wie Flamingo DAO, Palm, NILDAO oder BanklessDAO selbst als Referenzpunkte nehmen, wenn es darum geht, die Kunst der Zukunft zu bewerten, ähnlich wie es Museen wie das MOMA heute tun.
bDAO: Erzähle uns etwas über die Werke, die wir zusammen herausbringen.
BE: Es besteht aus zwei Stücken, die von zwei der Projekte inspiriert sind, die mich im gesamten Kryptobereich am meisten faszinieren: Ethereum und BanklessDAO. In beiden Stücken spiele ich mit den Logos der Projekte und lasse sie zur Musik tanzen. Das von BanklessDAO inspirierte Stück heißt "Future is Blooming" und will die Lebendigkeit ausdrücken, die ich bei BanklessDAO spüre, sowie die große Hoffnung auf eine bessere Zukunft für alle. Das Stück, das von Ethereum inspiriert ist, heißt "Decentralized Love" und ist, nun ja, ein Liebeslied. Auch die Liebe muss dezentralisiert werden.
NFT News
Beliebter Tezos-basierter NFT-Marktplatz Hic et Nunc ohne Erklärung geschlossen
Die beliebteste App auf Tezos, HEN, hatte mehr als 50 Millionen Dollar Umsatz gemacht, bevor sie vor ein paar Wochen geschlossen wurde. Die Hic et Nunc-Website von Tezos, hicetnunc.xyz, verschwand abrupt und ohne Erklärung. Die einzige Nachricht, die die Community erhielt, war die des HEN-Twitter-Accounts, die lautete "eingestellt".
Nach diesem Ereignis schickten sie zum Abschied einen letzten Tweet, der lediglich die Adresse des Smart Contracts enthielt, und die Antworten wurden abgeschaltet, damit niemand antworten konnte.
Abgesehen von dieser Nachricht gab es keine weiteren Erklärungen und es gab einen öffentlichen Aufschrei unter den Nutzern der Website.
Aber es ist noch nicht alles verloren, wie viele Mitglieder der Community betonten: "Hic et Nunc war nie die Website: Hic et Nunc ist der Kontrakt. Der Kontrakt lebt für immer."
Seitdem sind engagierte Community-Mitglieder unter der Leitung des DNS-Teams in Aktion getreten und haben einige Tweets veröffentlicht, in denen sie die Schritte zur Wiederbelebung von HEN skizzieren. Sie planen, den Marktplatz als DAO zu betreiben. Es wurden zwar einige Mirrors eingerichtet, aber die am meisten akzeptierte Domain ist https://hicetnunc.art/
Das Recovery-Team hat diese Rettung als "eine der größten koordinierten Web3-Rettungsaktionen" bezeichnet. Dies war möglich, weil es die Blockchain-Technologie gibt und ist eine weitere große Errungenschaft für dezentrale Strukturen. Mit einem zentralisierten System wäre dies unmöglich oder nur sehr schwer zu erreichen gewesen.
Nike startet mit der virtuellen Welt "Nikeland" in das Metaverse
Nike hat sich mit der Spielefirma Roblox zusammengetan, um eine virtuelle Welt namens Nikeland zu schaffen. Sie ist dem realen Hauptsitz der Marke in Beaverton, Oregon, nachempfunden und enthält Nike-Gebäude, Spielfelder und Arenen, in denen sich die Spieler/innen in verschiedenen Minispielen messen können.
Die Nutzer:innen können ihre Avatare mit Sneakern und Kleidungsstücken der Marke Nike ausstatten. Das wird allerdings nicht billig sein, auch nicht virtuell. In einem digitalen Showroom können die Nutzer:innen ihre Avatare mit den neuesten digitalen Nike-Produkten einkleiden.
Das Unternehmen hat Markenanmeldungen für seine berühmtesten Markenzeichen eingereicht - darunter "Nike", "Just Do It", "Jordan", "Air Jordan", das Swoosh-Logo und andere, die auf verschiedenen virtuellen Produkten verwendet werden sollen.
Menschen mit Beschleunigungssensoren in ihren mobilen Geräten können ihre Bewegungen in der realen Welt für ihr Online-Spiel nutzen. Du kannst zum Beispiel deinen Körper in einer Sprungbewegung bewegen, die in der virtuellen Welt umgesetzt wird, um das Erlebnis zu verbessern.
Unterdessen betritt Nikes Konkurrent Adidas die Kryptowelt mit einem POAP, das seit letztem Donnerstag erhältlich ist und nun vollständig in Anspruch genommen wird. Das Unternehmen hat in den Geschäftsbedingungen klargestellt, dass Adidas das Eigentum an allen NFTs behält. Allerdings wies das Unternehmen darauf hin, dass der Token zu einem späteren Zeitpunkt nützlich werden könnte.
Bankless Brazil GHOST Sneaker NFT
Der Sneaker basiert auf einem Kunstwettbewerb zur Feier der Zuschüsse von AAVE, die die Bankless BR DAO als Teil ihrer Bildungs- und Community-Bemühungen zum Ausbau des Krypto-/DeFi-Ökosystems in Brasilien und den portugiesischsprachigen Ländern erhalten hat. Der Sneaker basiert auf dem Ursprung des AAVE-Namens, dem finnischen Wort für "Geist", einer Anspielung auf Transparenz.
Starttermin: 29. November.
Das Metaverse, Beginn einer Diskussion
von Grendel
In Anlehnung an die Nachrichten der letzten Woche stellen wir ein Thema vor, das wir in zukünftigen Ausgaben von Decentralized Arts weiterverfolgen werden: das Metaverse, das immer mehr an Bedeutung gewinnt.
Im Internet findest du viele Beschreibungen, Meinungen, Hypothesen und Vorhersagen über die Zukunft von Metaversen, angefangen von Science-Fiction-Geschichten bis hin zu einigen Pionieren wie Second Life. Du kannst Experten zuhören, die darüber diskutieren, wie sich die COVID-Sperren auf die fortschreitende Akzeptanz dieser virtuellen Räume bei vielen Menschen ausgewirkt haben.
Das Metaverse ist in der Tat vor allem ein Raum der Begegnung, der Gemeinschaft und des Austauschs. Ein Ort, an dem die hypervernetzte Welt Momente der Muße und des Austauschs zwischen Menschen ermöglicht, die sich schon seit Jahren kennen, zusammen spielen oder arbeiten, ohne sich jemals an einem physischen Ort getroffen zu haben.
Das ist das Metaverse, über das wir sprechen werden, das Immer- und Überall-Paradigma, in dem viele von uns leben und das sich auf unterschiedliche Weise in konsolidierten und experimentellen Projekten ausdrückt, die sich uns jeden Tag aufs Neue präsentieren.
Unsere Reise beginnt heute mit den grundlegenden Berührungspunkten zwischen der physischen und der virtuellen Welt, den ahnungslosen Botschaftern einer neuen Ära der Wertdarstellung und des Austauschs und den Objekten des "Bekleidungssektors", die von physisch zu virtuell werden, vor allem dank des Prozesses der "Assetisierung" auf der Blockchain, der heute durch die NFTs ermöglicht wird.
Wie viele in den letzten Monaten lesen konnten, haben die großen Modemarken, von Gucci bis Nike, beschlossen, dass die Zukunft im Metaverse und in den Avataren, die sich darin bewegen, liegt.
In Decentralized Arts #7 haben wir über die Zusammenarbeit zwischen Boson Protocol und Dolce und Gabbana bei der Entwicklung von "The Glass Suite" berichtet. Schon 2019 war die Aufmerksamkeit der Modegiganten für das Metaverse groß.
Wir erinnern uns an die Zusammenarbeit zwischen League of Legends und Louis Vuitton oder an Balenciagas Zusammenarbeit mit Fortnite, die aus vier Skins bestand, die die Spieler in einem virtuellen Laden kaufen konnten.
Der virtuelle H&M-Laufsteg für Simone Rocha während der letzten London Fashion Week war interessant. Und wie könnten wir das Projekt von Jean-Paul Gaultier vergessen, der digitale Influencer schaffen will, die in den sozialen Medien und auf Marketingkanälen eingesetzt werden?
Der Verkauf der Dionysus-Tasche von Gucci auf Roblox im Mai dieses Jahres markiert einen wichtigen Moment im Leben des Labels im Metaverse. Gucci fügt seine Kreation in ein Metaverse ein, das täglich 46 Millionen aktive Nutzer hat, die ihre Avatare mit immer neuen Kleidungsstücken und Accessoires ausstatten können.
Konzentrieren wir uns jetzt auf eines der interessantesten "Nischen"-Phänomene der Gegenwart: die Welt der Sneaker.
Vans hat kürzlich Szenarien auf Roblox erstellt. Der Avatar kann sich in einem Skatepark bewegen, an einem virtuellen Konzert in einem eigens dafür geschaffenen Raum teilnehmen und einen Laden betreten, in dem er seine Turnschuhe individuell gestalten kann.
Nike hat sich noch massiver bewegt. Es hat vier Anträge beim US-Patent- und Markenamt eingereicht, um seine Marken in verschiedenen Kategorien zu schützen, darunter "herunterladbare virtuelle Güter" und damit verbundene Dienstleistungen für den Einzelhandel und Unterhaltungsgeschäfte.
Damit weitet Nike die Anwendung seiner eingetragenen Marken auf Produkte aus, die für die virtuelle Welt bestimmt sind. Zu den in den Dokumenten genannten Artikeln gehören Kopfbedeckungen, Brillen, Taschen, Rucksäcke und Sportausrüstung.
Erinnere dich daran, dass Nike bereits 2019 seine Sneaker mit einem in der Blockchain verankerten digitalen Vermögenswert verknüpft hat, um Fälschungen zu bekämpfen. Dank CryptoKicks ist es möglich, jedem Schuh eine digitale Identität zuzuordnen.
Vor zwei Tagen stellte Nike sein Metaverse Nikeland auf Roblox vor: ein wahres Paradies für Swoosh-Fans, denen der umfassendste Showroom zur Verfügung steht und die an der Entwicklung neuer Produkte mitarbeiten können.
Der Weg der Mode scheint geebnet: Luxusmarken kreieren virtuelle Flagshipstores, Präsentationsveranstaltungen und virtuelle Modenschauen sowie Produkte, die der Verbraucher durch seinen Avatar genießen kann, der sich in diesen Welten bewegt.
Die Zukunft liegt im Metaverse; die Zukunft ist das Metaverse.
Anamorphosis-10: Hermetische Körper
von G. Contro
Als Gäste einer Welt, die sie nicht eingeladen hat und die sie nur widerwillig duldet, finden diese Philosophen Zuflucht in Akademien, in Unternehmensberatungen oder in der wettbewerbsorientierten Verpflichtung, modisch zu sein.
So kommt es, dass sie sich gezwungen sehen, das am wenigsten philosophische Objekt - die Zeitgenossenschaft - zu umarmen, in der Hoffnung, dafür mit dem Titel "interessant" bezahlt zu werden.
Einer der interessantesten Philosophen ist zweifellos der Deutsch-Koreaner Byung-Chul Han, der zwischen den verschiedenen Implikationen einer unaufhörlichen Arbeit auch einen Weg und die Zeit gefunden hat, sich mit The Salvation of Beauty (2015) zu beschäftigen. Als Sohn jenes typisch zeitgenössischen Eklektizismus, der darin besteht, sich seine eigene Philosophie zu basteln, indem man die Teile der Philosophie anderer zusammenklebt, ist Han nicht weniger effektiv darin, einige Ideen für unsere Gabelung zu liefern.
Hier ist eine Reflexion über den Begriff der Schönheit, die dir den Tag versüßen könnte: "Natürliche Schönheit manifestiert sich als 'die Spur des Nicht-Identischen in den Dingen, die der Herrschaft der universellen Identität unterworfen sind'", beginnt er und klaut damit ein Stück Adornianische Ästhetik, und fährt fort: "Die digitale Schönheit verbietet jede Negativität des Nicht-Identischen und erlaubt nur konsumierbare, nutzbare Unterschiede. Das Anderssein weicht der Vielfalt (...) Je öfter das Netz gewoben wird, desto radikaler wird die Welt abgeschirmt und vor dem Anderen und dem Außen geschützt. Die digitale Netzhaut verwandelt die Welt in einen Bildschirm aus Bildern und Kontrolle. In diesem autoerotischen visuellen Raum, in dieser digitalen Innerlichkeit, ist kein Erstaunen möglich. Der Mensch findet nur für sich selbst Vergnügen."
Natürlich stimmen wir alle zu.
Neben dem Eklektizismus krankt die Philosophie von Byung-Chul Han auch an einem - wenn auch leichten - sprachlichen Hermetismus, der andererseits der beste Impfstoff gegen andere und viel ernstere Krankheiten der heutigen Kommunikation ist.
Was uns dient, ist jedoch kein wohlgeformtes Nichts. Man könnte sagen, sein Gedanke ist das Äquivalent einer Künstlerscheiße im philosophischen Format: die Möglichkeit, ein bedeutungsloses Objekt (wer weiß nicht, dass das aktuelle digitale Universum ein Ort der massenhaften kognitiven Vernichtung ist, der von einer totalen Warenvorstellung beherrscht wird?) in den Mittelpunkt eines Prozesses der Bedeutungsgebung und Aufwertung zu stellen. Ein digitales Objekt - ein Körper - ist in Wirklichkeit ein Nicht-Objekt oder vielmehr das Geheimnis einer Existenz, die allein der Wahrnehmungspolarität des Sehens ausgeliefert ist.
Wie in einer Art Berkeley'scher Halluzination kann er nur als eine Komposition von Illusionen auf einem Hintergrund erlebt werden, der nicht vollständig "dimensional" ist (wo ist eigentlich der Oger Shrek? Wo sind eigentlich die Dämonen, die uns in Doom angreifen?) ... macht es das zu einer Entität ohne Anderssein?
Schließlich wurden solche "substanziellen" Objekte der materiellen Kunst schon immer unserer taktilen Erfahrung entzogen und der Fülle des Seins (was für eine müde Wissenschaft Ontologie ist!) durch Glas, Alarmanlagen und Zäune im Museumsverbot entzogen.
Sie sind selbst unkörperlich, ungreifbar und digital geworden.
Bankless DAO NFT Updates
· Die Zahlen zum Künstler der vergangenen Woche
Der Künstler David Bollt hat mit den 4 Stücken aus seiner Conscious Money-Serie insgesamt 1.218 ETH erzielt.
Mach mit!
BanklessDAO NFT wöchentliches Showcase: Mach dich bereit für die neuen NFT-Showcases der nächsten Woche!
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